香港創意工業創意產業資料庫

《創意英國﹕英國前文化部長給年輕人的15場演講》

2008-05-08T00:12:00.001-07:00

旅遊書話﹕英國前文化部長講文化談創意

【明報專訊】我們時常講文化談創意，而英國可說是最能把文化創意工業發揚光大的國家。英國的創意工業，並不限於設計，還包括廣告、電腦遊戲、表演藝術、建築、電影錄像、出版和電視電台廣播等，自1997年英國工黨上台，將創意工業定為國策，成功締造近200萬個就業額，多年來成績有目共睹。英國成功打造了自成一格的獨特性，更促使經濟發展上揚﹔《創意英國﹕英國前文化部長給年輕人的15場演講》作者Chris Smith為英國前文化部長，一手將英國前瞻創新的創意工業發展起來，主張文化不分高低，不斷在英國多元的文化產業中找出平衡點。收錄於書內的15篇講辭，承載他對文化創意發展的遠視，讓我們看到今天的英國如何重視教育，如何將教育立為發展創意工業的根本，叫世界立心發展創意的地方望塵莫及。

《創意英國﹕英國前文化部長給年輕人的15場演講》
作者﹕Chris Smith
譯者﹕李俊明
出版﹕五觀藝術
售價﹕$127（阿麥書房）
文﹕梁景文

德意志製造

2008-05-08T00:07:00.000-07:00

德意志製造: Made in Germany
作者／李蕙蓁/ 謝統勝
出版社／時報文化出版企業股份
出版日期／ 20080128
商品語言／中文/繁體
裝訂／平裝

對許多消費者而言，「Made in Germany」是品質保證的代名詞。東西德統一的鼓舞與2006世足賽的目光聚集，世人目光從足球場上，再度聚焦到擁有悠久設計歷史與優良工藝傳統的新德國。日耳曼這個重視發明與品質的民族，再度重拾對國家民族的自信，市場上又再度掀起了一股德國風。

本書從公共藝術、工藝設計、家具家飾、生活用品與建築設計等面向，由讀者耳熟能詳的品牌，如徠卡相機、賓士汽車、愛迪達、德國高鐵、西門子電信、百靈家電等品牌切入，介紹德國的設計哲學、工藝技術與建築觀，企圖探尋德國製造的成功要素；也帶領讀者深入德國大城小鎮，隨著歷史的軸線，探訪重要的建築與藝術成就，由現代主義的原型──包浩斯開始，到柯比意的柏林公寓、柏林圍牆紀念、猶太博物館、記憶之地，甚至德東的猶太集中營，也論及環保模範生引領趨勢的綠建築與永續發展策略。

作者以親身參訪的經驗與第一手的影像，開啟一扇領略德國工藝之美的窗口，引領讀者瞭解德國建築軌跡、設計精神、工藝之美。

■作者簡介
李蕙蓁研究所專研生態與觀光遊憩，喜愛藝術、設計、攝影，曾在望安與海龜結下不解之緣，擁有豐富的「龜」收藏。曾任報紙、雜誌專欄記者，近年旅居英國，現為自由作家，間有旅遊與藝術類專文發表於專業建築雜誌、旅遊雜誌、報紙旅遊版、藝文雜誌等，攝影作品亦獲得2007年新光三越年度攝影大賽肯定。繼續以行旅豐厚生命，繼續品味多彩的生活，也繼續耕耘以「德朵夫人」為名的部落格。曾出版《德朵夫人的「小」不列顛》（謬思出版），並共同參與《都市美感心體驗》（文建會）編撰。

■譯者簡介
謝統勝英國雪菲爾大學建築博士候選人，研究綠建築設計與永續發展，熱愛建築、攝影與繪畫。以老P之名，經營建築與攝影部落格「P的建築心觀點」多年，為2007年第三屆全球華文部落格大獎「年度最佳訊息/觀點部落格－推薦優格」。近年來陸續發表建築專文於國內外建築專業雜誌與期刊；攝影作品散見於兩岸刊物，2007年獲得英國Tate Britian：「How We Are Now」攝影大賽專業肯定。合著《德朵夫人的「小」不列顛》（謬思出版）及《都市美感心體驗》（文建會）。

藝術創業論

2008-05-07T23:44:00.000-07:00

http://www.eslitebooks.com/Program/Object/BookCN.aspx?PageNo=&PROD_ID=2680291457004

藝術創業論
作者／村上隆
編／譯者／江明玉
出版社／商周文化事業股份有限公司
出版日期／ 20071008
商品語言／中文/繁體
裝訂／精裝

 內容簡介
爭議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了一本「藝術創業論」，再度為的藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。　1962年生的村上隆，正是法國名牌Louis Vuitton暢銷的櫻桃包設計者，這款包包為老牌的Louis Vuitton創下了銷售佳績，也讓這品牌在年輕消費者中重新翻紅。

村上隆的作品反映日本消費世代的思考，人因為消費而存在，藝術也是商業，藝術家也是企業主。

在新書「藝術創業論」中，村上隆以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程。村上說：「藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門檻的。」他也說：「今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。若要製作讓有錢人有興趣的作品，當然先要投資金錢，然而日本各大美術大學的老師們，卻讓學生們捨棄了應該有的『成本』概念。」

村上隆說：「我的作品對女性的美感意識帶來革命，我覺得比起日本人來，外國人較有趣的評價我的作品。」不僅日本的漫畫家批評村上隆，日本的「御宅族」也在網路上對村上大加撻伐，指村上的作品抄襲、拼湊漫畫家的作品，一躍為現代藝術的新貴不說，還因此把荷包賺得飽飽的。勇於把藝術當做「生意」做的村上隆，不惜向銀行貸了幾億日圓，把他的藝術經紀公司「Kaikai Kiki」搬到東京的麻布，位於一棟大樓的地下2、3樓層，總計1200平方公尺（約364坪）。該場地有寬敝現化感十足的展示畫廊，所有地板都是精緻的高級原木，純白的牆面讓村上的作品更形搶眼。最近全力投入動漫人物創作的村上隆，預定在這個畫廊兼辦公室的基地裡，創作出更多的「賣錢」藝術品。

■作者簡介
村上隆藝術家，KAIKAIKIKI有限公司代表。1962年生於東京。東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程修畢。91年舉辦個展「AKASHI,TAMIYA」正式成為藝術家。94年獲得洛克斐勒財團的ACC 首獎，接受PS1. ARTPROJECT邀請，滯留紐約。98年被邀請擔任UCLA藝術學院新領域科客座教授。以日本卡通動畫等次文化為基礎的POP作品在日本國外也受到高度評價。主要的個展有2001年「召喚或開門或回復或全滅」（東京都現代美術館）02年「kaikaikiki」（CARTIER現代美術財團）等。03年在紐約洛克斐勒中心、05年六本木之丘，戶外展示高達7公尺的巨大雕刻「二重螺旋逆轉」，造成了話題。現在以紐約及日本為據點，在各種媒體及活動等多方面皆很活躍，積極展開年輕藝術家的培育、展覽會的策展等。除了主導藝術活動「GEISAI」，也設計六本木之丘的造型人物及與LV進行合作等。探索日本藝術本質的嘗試「Superflat計畫」，從01年開始於洛杉磯現代美術館等開始之後，巡迴美國的Part1「Superflat」展、02年在巴黎Cartier現代美術財團的Part2「Coloriage（Nurie）」展、05年在紐約的日本協會所辦的Part3「Little Boy」展等在話題當中完結落幕。07年9月預計在洛杉磯現代美術館有大規模的回顧展。他認為藝術就是商業，而他就是品牌。被譽為「日現代藝術新希望」　村上隆的作品在國際藝術市場正搶手。2003年，他代表作之一巨乳美少女偶像「Miss Ko2」，被紐約的拍賣公司以50萬美元的天價賣出。2004年他的噴乳跳繩美少女「HIROPAN」，在國際美術市場上又以49萬美金賣出。今年5月，村上隆的作品在國際藝術拍賣市場，以114萬美元的天價賣出，他是當今日本行情最高的藝術家，甚至被譽為日本「現代藝術新希望」。

韓流發威靠的是政府扶植、企業投資

2008-05-03T08:34:00.000-07:00

中國時報 T4 台灣希望2008
2007-09-17
標示關鍵字

大導演李安的《色，戒》漂亮拿下威尼斯影展最佳影片大獎，讓台灣民眾覺得與有榮焉。李安拿獎就和王建民勝投一樣，成了全民之光，其實更讓人期待的是台灣影視業的復甦。最近，似乎已經看到一點跡象了。

因為，日本ＮＨＫ將從十月開始播出台灣的《白色巨塔》連續劇。最近幾年《流星花園》及Ｆ４紅遍亞洲，但始終沒攻下幾乎不播亞洲連續劇、也從來不播台劇的ＮＨＫ。《白色巨塔》不像《流星花園》是改編自日本漫畫，而是正宗台灣製造的產品，能在ＮＨＫ播出，意義非比尋常。

國片市場萎縮太久，最近卻開始出現一些樂觀發展。不只開拍的電影增加，從電視歌壇培養出來的新生代明星如周杰倫等，開始把娛樂產業最需要的偶像人氣帶回電影市場。但這些發展都不是政府的功勞。以好萊塢之強勢，各國電影產業都需要一點公權力扶助，但台灣政府在這方面作為非常消極。

反觀曾經席捲亞洲的「韓流」，卻源自韓國政府為了扶植影視、遊戲等文化內容產業，設計出完整的策略，並投入大量資源，營造出適合文化產業成長的基礎環境。其用心與魄力，很值得台灣學習。

例如，台灣的文化創意產業分別歸屬新聞局、工業局和文建會，在韓國，事權卻都統一在文化觀光部，之下設有輔導遊戲產業的遊戲開發院，輔導電影產業的電影協會，以及文化內容振興院。

電影協會負責電影產業政策、市場分析、資助優良戲本、協助尋找民間投資。還建了一個影音工業區，裡面有各種先進影音設備、場棚和資料庫，讓影視界的硬體成本能夠降低。

南韓文化產業之所以能夠蓬勃發展，最重要的是有競爭力；要有競爭力，就必須懂得如何被市場接受。台灣新聞局的輔導金制度，反而讓國片與市場脫節，但南韓政府很重視培養文化產業的市場競爭力，一個重要方法是鼓勵民間企業投資，提供減免稅的誘因，並且協助中小企業融資。像三星、ＣＪ、Oreo等大財團，甚至成立了自己的娛樂部門。

要拍出好作品，必須捨得花錢，不只大企業手筆大，光是韓國電視台拍連續劇的成本，就讓台灣汗顏。ＫＢＳ有八百位編劇，作品賣得好就能拿天價稿酬，也因此挑得到好劇本。而且連續劇一集預算可高達七、八百萬台幣，端出來的東西絕不寒酸。

另外，年產值超過卅億美元的遊戲產業，是南韓文化產業的一大支柱，更領先全球開發出大型多人線上遊戲的概念，但這先要有基層建設。南韓政府投注大筆經費於網路基礎建設，寬頻普及率為全球第一。而九○年代開始大學廣設電腦相關科系，培養足夠的人才，更是成功的關鍵。

創意經濟學者約翰．霍金斯不要畏懼成為創意思考者

2008-05-03T08:21:00.000-07:00

遠見雜誌遠見人物 By 楊瑪利、楊方儒
2007-05-01

4月23日，英國學者約翰．霍金斯（John Howkins）應文化創意產業協會之邀，首度來台演講。《遠見》獨家專訪霍金斯，暢談全球創意經濟發展。
　　
4月底台灣文化界有一大盛事。因為著作《創意經濟》一書而在國際文化創意產業界知名的英國學者霍金斯（John Howkins），翩翩抵達台灣。
　　
這是他第一次來台，五天的行程裡，除了與不少文化界人士舉行一場又一場會談外，他還走訪台北101觀景台等景點，一路張開好奇的雙眼觀察台灣。
　　
霍金斯曾協助美國、加拿大、日本、中國大陸、香港、澳洲與新加坡等30多國政府，以及歐盟委員會，擬定創意經濟政策。
　　
他也為時代華納（Time Warner）、IBM、英國衛星電視Sky TV、英國國家廣播公司BBC、新聞集團，擔任策略發展顧問，前瞻創意發展之路。
　　
年近60歲的霍金斯，擁有一個研究機構名為「約翰．霍金斯創意產業研究中心」，在倫敦市中心、全世界地價最昂貴的皮卡的里圓環（Piccadilly Circus）的辦公室裡，為人類創意發展把脈。

15類創意，2020產值8兆美元　　
霍金斯在2001年出版《創意經濟：好點子變成好生意》（The Creative Economy：How People Make Money from Ideas），是全世界第一個以創意經濟為研究主題的專家，全球已有七種翻譯語言版本。
　　
2003年，中文版在台發行時，現任政大校長吳思華還寫序讚揚霍金斯是實務界的領袖人物，該書具實用性，非常值得有心入門的創意人參考。
　　
霍金斯定義創意經濟的範疇，包括廣告、建築、藝術、設計、時尚、影片、音樂、表演藝術、書籍發行、專利研發、軟體、遊戲機與玩具、電視與收音機、電玩等15大類。
　　
據他統計，在1990年代，創意經濟的成長，是服務業的兩倍，是製造業的四倍。
　　
目前全球創意經濟的年產值，約為3兆美元，若以7％的年成長率進行保守估算，到2020年將達到8兆美元。

北京上賓，法藍瓷力邀來台　　
談到霍金斯為何來台，背後最大的推手就是台灣文化創意產業協會會長、法藍瓷總裁陳立恆。
　　
去年11月，陳立恆在北京一場創意論壇與霍金斯同台。在各自闡述創意意見的同時，陳立恆當下深深覺得，霍金斯既然是英國創意產業的推手，應該要跟他學兩招。
　　
下了台，陳立恆與霍金斯攀談後才知道，他竟沒有來過台灣。當大陸把霍金斯奉為上賓的同時，他與台灣沒有過任何交集。
　　
每個月，霍金斯都會從8000哩外的英倫島飛往上海。他在上海鬧區有一個辦公室，名片上甚至還印著大陸手機號碼。
　　
大陸政府聘他擔任上海戲劇學院創意學院國際副院長、上海創意產業中心外籍高級顧問。
　　
現在，他還密切參與北京奧運組織委員會、北京國際科技產業博覽會、上海知識產權局、上海設計雙年展、亞洲文化合作論壇等組織與活動，是大陸創意圈公認的演講名嘴、諮詢要角。
　　
在陳立恆力邀下，經常在各國穿梭的霍金斯終於抵台，並接受《遠見》獨家專訪，暢談他對創意經濟發展的看法。以下是訪問精華摘要。

創意經濟是主，科技產業是輔《
遠見》問（以下簡稱問）：你在什麼時候、什麼樣的機緣下開始研究創意經濟？　　
霍金斯答（以下簡稱答）：大約從1990年代中期開始的。當時正是科技商品開始興起的時刻，每個人的生活都被影響，每一個人嘴上都在談電腦、網路。
　　
我本來一直從事電影、電視產業，跟科技產業完全沒有關係，但我發現到，數位化後，冷冰冰過程中，我們卻同時喪失了情感投射、溫暖感覺的人性。
　　
我一直覺得，說故事（story-telling）是可以賺錢的。一個創意人的好點子，不僅可以打動人心，更是可以賣錢獲利的，但一開始的科技進步，卻抹煞了這個部分。
　　
我覺得很重要，所以就開始提倡創意經濟的重要，我覺得科技應該僅是支援性（supporting）的產業。

問：「創意經濟」一詞是你發明的嗎？　　
答：這個詞不是我發明的，它是本來就存在的概念，但我是第一個專注研究它，並且還寫出第一本書的。
　　
這本書花了一年半構思、找資料、到各地參訪，再用一年時間寫作。有趣的是，當初出版商第一次看到書稿，就很興奮地把我找去，告訴我說：「我們期待這樣一本書，已經很久了！」所以回想起來，我是抓到了趨勢。

創意可被鼓勵，智財權是挑戰
問：你現在還有出新書的計畫嗎？　　
答：我現在正在準備寫兩本書。第一本是《如何有創意》（How to be Creative），我會在書中列出一些方法與說明，讓讀者瞭解創意如何生成。
　　
基本上，要談創意，先要瞭解自己的大腦（understand your brain）。這聽來有點玄，但如果用科學方法，以核磁共振攝影（MRI）測量，會發現我們睡覺的時候，腦部的運作頻率比較低、只有12赫茲，但在清醒、努力工作的時候，會達到20赫茲。這就是大腦在運作的基本證據。
　　
大腦在運作時，人的創意也會源源而生。好比說一個音樂家在演奏小提琴時，他的靈感會在腦中不斷生成，這是創意流動（flow）的發生過程。
　　
一個人要有創意，必須先對一個專業領域很熟練，有經驗、有了解、有見地，久而久之，就會常常有與眾不同的創意發生。例如我經常演講創意經濟，已經很熟練，在演講中我經常又會有新的點子突然間跑出來，這時我就會很想趕快找一張紙馬上寫下來，深怕忘記。

問：你覺得創意是可以被教的嗎？　　
答：我覺得，創意不可以教，但是是可以被鼓勵（encourage）的。也就是說，不是遵照著一個個步驟，腦袋裡就會產出鮮活的創意。我正在寫的書正是提出一些鼓勵創意的方法。

問：第二本書是寫什麼主題？　　
答：主要是針對智慧財產權。我覺得這是21世紀發展創意經濟，最深刻的挑戰。
　　
我認為智慧財產權的法條，不能限制太嚴苛，以確保每一個人都能接近創意點子與知識。政府必須提倡一種新的有效率、高公平性，而又讓使用者友善的方式去保護智慧財產權。

創意經濟崛起，社會觀念改變
問：在出版《創意經濟》一書後，你變成國際創意大師，你覺得對世界產生了什麼影響？　　
答：過去幾年來，我們看到各國政府紛紛肯定創意的重要性。
　　
對國家來說，創意經濟的重要程度已經和就業機會、國家財富或技術專家等並駕齊驅，它的地位並不亞於傳統製造業。
　　
另一個影響層面是，年輕人漸漸發現到，這個社會愈來愈能接受他們選擇投入藝術、文化機構或設計之類的行業。
　　
在20年前的英國，如果孩子們回家告訴父母說，想從事服裝設計、化妝品設計，要靠這個過活，他們得到的回應往往是：「不行！去找份正經的工作（Get a proper job）。」
　　長
輩的意思，是要年輕人進入大公司、製造業或銀行業等地方工作，才算是正經的工作。
　　
但今天，家長們多半已經能夠接受，創意工作不只是「正當工作」，而且還是個收入不錯的好工作。
　　
因此，我認為，我的書造成最主要的影響是，改變了社會整體對於創意產業的觀感，人們已經認同創意相關工作是相當重要的行業。
　　
在我年輕的時候，我父親也曾希望我能進入像殼牌石油（Shell）那樣的大公司工作。但他們從沒告訴我理由是什麼，或許就是希望孩子能夠有個比較「正常的」工作。後來，我就進入聯合利華（Unilever）工作兩年。
　　
不過，我是個喜歡動腦激盪的人，現在我也證明了動腦可以是份正經工作（Thinking is a proper job）（笑）。思想者（thinker）也是一個好工作。

英國發展完備，中國重點發展
問：目前全世界談到創意經濟時，總是以你來自的國家英國為標竿，英國有什麼獨特的成功之道嗎？　　
答：的確，過去十年來，英國的創意經濟發展相當迅速，是全球第一。英國擁有非常完善的資訊連線（data connection）服務，同時總體政策評估也做得相當理想，確保各項創意政策能獲得預期的效果。
　　
但是要談具體作為，其實就有很多細節，這些細節加起來，才能發生很大效益。例如英國的社會福利保險已做了調整，失業相關法規也做了更動。
　　
舉例來說，以前，那些立志成為音樂家的年輕人，如果有哪個餐廳願意提供他們演奏的工作機會，他就必須得接受。否則，他就會不符合失業法規的規定，沒法獲得失業救濟。這樣的法規已經不合時宜而修正，只要真的是為了音樂創造而沒有工作，就能領到補助，不必提供沒地方演奏的證明。

問：你周遊世界各國，也擔任多國政府的顧問，其中也包括中國。對中國有什麼樣的觀察？　　
答：我觀察到，中國政府非常投入，並且已把創意產業列為國家的重點發展項目。
　　
中國已經成立了好多創意園區，有些是設置在古色古香的老建築裡，有些則是坐落在新落成的大樓裡。而老建築其實更可以為文化產業加分。大陸已經陸續在保留老舊建築，目的是讓很多創意機構可以用很低廉的價格、甚至是免費，提供藝術家或創意工作者使用各種設備，像錄音間、工作室，還設有咖啡廳、吧檯，餐廳等。
　　
倫敦幸運的是，擁有許多歷史悠久的建築物，藝術家也在城裡穿梭遊走。上海、北京、杭州也一樣，都有許多老舊、便宜的大樓可以運用，提供更多發展創意的空間和設備。

問：你認為全球的創意經濟發展，面臨哪些挑戰？　　
答：一般來說，創意所面臨的挑戰，通常是比較單獨的，例如是個人創意的挑戰可能是出於自己的大腦狀況。
　　
至於對一家企業的創意來說，挑戰則可能是來自公司內部的協調過程是否順利。就政府的層面上，挑戰則包括如何鼓勵創意，法規該如何管制，以及面臨來自各界的支持或反對意見等等。創意面臨的挑戰，太多了。（楊方儒、黃浩榮整理）

創意三部曲

2008-05-03T08:06:00.000-07:00

經濟日報(臺灣) By 文╱王俠軍
2007-01-27

創意三部曲
設計是一個從「陰謀」到「陽謀」的過程，如何抓住創意的源頭、不斷構思讓人感動的議題，這是我每天都在做的事，不論是中國古代的鼎、動物、佛像、太湖石、盆裁等，全都是琉園創作素材及靈感來源。我覺得創意的技術或許可以教，但要成為傑出的創作者，很重要的是還要有對生活的觀照，以及創造議題及企劃能力。

例如今天如果要做個「雄偉」的作品，每個人做出來的「雄偉」可能都不一樣，這必須靠長期生活體悟，當然天份也很重要。

好事輪不到你
多年來，我有一個「創意三部曲」的發現。第一是態度決定高度，也就是，做創作絕對要有「好事輪不到你」的心理建設，這不是悲觀，而是因為知道天下的好康別人都已先做了，不會輪到你來做，才會勇於走一條別人沒走過的路。

第二是「天下沒有白吃的午餐」，就像我以脫蠟鑄造法創作琉璃作品，這是其他大廠較少採用的工法，雖然我付出的代價大，但市場有所區隔，自然會有回報；也正因如此，才能到達第三部的「天涯何處無芳草」，因為這時候所有的「芳草」都是你自己去創造出來的，沒有人可以和你一樣。
琉園的作品是從文化而來的，如何讓文化成為助力、而非包袱，且賦予現代生活態度，是文創產業最重要的任務。

文創五大要件
台灣文創品牌普遍還不太能走到國際上，究其原因，我認為，做文化創意產業有五大要件，缺一不可。首先是要有理想性，也就是我之前說的，要先有「好事輪不到你」的心理建設，也只有這樣才能與市場既有競爭者有所區隔。

其次是專業，這是一種承諾，自我期許每天都要進步。

第三是時尚。以佛像為例，每個朝代的美感、審美觀不一樣，唐宋佛像造型飽滿，但現代佛像重視的是傳達歡喜感，且現代人認為伸展台上的「九頭身」身材比例才叫做美；所以，我做出來的佛像要符合現代美感，就有「九頭身」比例，才能引起現代消費者共鳴，讓人覺得我們做的佛像，放在家裡像朋友，時時鼓勵自己，而不是只能敬而遠之供起來。這就是時尚感，符合當代生活、審美及精神。

第四個條件是工藝，這通常是天馬行空的創意，可能做兩、三件就做不下去了，雖然代價很大，但工藝曾經活過。「巧奪天工」本身就是價值。

第五個條件是文化，文化要跟時尚結合，就要靠創意，因為我們要的是消化過的文化，不是要切斷普世的認同。就像我們的「風光」系列，以太湖石及盆栽為題材，把樹做成石頭，把石頭做成樹，突顯東方文人的美感、風骨、優美，也代表我們做玻璃的心路歷程，能否達到「普世」認同，考驗的就是創作者的功力。

有次琉園作品在東京展出，一位日本老太太特地從名古屋搭車到東京來買。看到我時，她跟我說，那天是她60歲生日，所以特地為自己選購一件生日禮物，等一下還要坐車回去。她還說，琉園的作品讓她感受到生命的力量。

我從來不覺得我們是在賣玻璃，而是在賣喜悅，讓人生命充滿力量，這是一種令人有雞皮疙瘩站起來的感覺。聽了消費者這樣的話，創作者怎麼能不時時鞭策自己呢？
（作者是琉園創意總監，鄭秋霜採訪整理）

Figure設計人原創傳深意

2008-04-28T23:11:00.000-07:00

原文:RECURIT 2008-04-22

童年歲月，沒有誰不喜歡「玩公仔」，即使到了成年，很多人仍有興致。不過若說玩公仔可以玩到自創品牌並打入世界市場，恐怕會被譏為異想天開。也不盡然，只要你有創意、敢嘗試、夠堅持，恁地天馬行空的意念也可以有一番作為。一個公仔，若只拿在手上把玩，它永遠只是一個公仔，如果能好好利用它，其可塑性和延伸性可以無窮無盡。理想，終有一天可以實現……在銅鑼灣時裝店的展覽場上，放滿了一個個活靈活現的猿人造像，有穿雪地探險服的，也有太空戰士格局，酷酷的型格十足，令人屏息靜氣，仿佛一場驚天動地的歷險快要展開。細看之下，這些12吋大figure公仔身上的背囊，款式與衣飾貨架上的貨品一模一樣，一些衣服更鑲有猿人金屬標誌，穿在身上，就像探險隊成員一分子，同場參觀的幾個女孩子也禁不住說：酷斃了！

-偶然迷上「玩公仔」
設計這些figure與衣飾的是香港著名原創figure設計師馬志雄（Winson Ma），他設計的作品行銷海外，更多次與國際著名品牌合作，成績斐然，在行內數一數二。

Winson以前是廣告創作人，浸淫廣告界多年，曾與朋友合作開設廣告設計公司，最後一份受薪工作是在一間4As廣告公司任創作總監。玩公仔，其實始於偶然。

約10年前，Winson有次與朋友行經商場，看見一些軍人活動公仔十分精美，頓時被其吸引。畢竟公仔是每個男孩子都喜歡的玩意，即使年紀已不少，迷上了也不能自拔，這便開始了他「玩公仔」的日子。但他覺得只玩別人創作的東西不是味兒，於是與朋友合作自行設計。「這個時候，我們只是因興趣而創作，很純粹，根本沒想過發展成事業，也不夾雜任何商業元素和市場考慮。」

-無心插柳成事業
同樣基於偶然，Winson為了將自己的設計公諸同好，在2000年參加了一個大型玩具展。「創作人完成作品都想有人欣賞，我們參展的目的是結交同道中人，與人分享箇中樂趣，未想到竟然大受歡迎，不少外地廠商對我們的作品都很有興趣，訂單接踵而來。」就這樣無心插柳之下，Winson開展了另一番事業。

因見作品大受歡迎，Winson與兩位朋友決定合作創立「鐵人兄弟」，全情投入製作figure。「本來要放棄一份高薪穩定的工作是不易的，但我們覺得一是不做，做就要全情投入，否則兩邊也不能兼顧，因此三人都放下工作全力打拼。創業之初，收入當然沒打工好，但我們都看好前景，深信大有發展空間。」

-figure有話說
看Winson的作品有一個最大特點，就是公仔像有故事想說。「我們十分強調創作背後的涵義，希望給產品注入生命，能帶出一些信息，讓人深思。像我們當年的主力產品『工人系列』，便是在身邊找題材，希望多一點人性。選擇工人，是因為不時看到一些工業意外的新聞，令人感到不安，其實工人在一些先進國家很有社會地位，很有代表性；結果這個系列很受歡迎。又如『小丑系列』，是在『沙士』前後推出的，當時社會瀰漫著悲情與怨氣，我們想到最能引人開心的是小丑，於是創造了6個小丑角色，分別是消防員、病人、廚師、工人、軍人和魔鬼天使，他們都各有意思，例如消防員會噴笑氣；魔鬼的另一面是天使，暗示做錯事也有改過的機會。我們希望顧客看到這些公仔，會領略到內况意義。」

-拓展市場堅守風格
能將興趣化為事業，Winson自言很夠運氣，不過在運氣背後，付出的努力鮮有人知。
「製作figure的成本很高，數十萬元是等閑事，如果只靠售買產品，根本很難生存。我是一邊做一邊學，學著擴闊市場空間，開創不同出路，尋找合作夥伴。好像今次與Bauhaus合作搞Tough × Apexplorers，便讓我學到與時裝配合時要注意的問題。還要一個要素，就是堅持，不為眼前收入減少而放棄，堅持自己的原創獨特性，不為迎合市場改變意念，才能真正確立自己的風格，做到今日的成績。」

-獨闖一片天
「鐵人兄弟」合作了6年之後，終於在06年解散，原因並非兄弟反目，而是想有更大的自由度。「其實我們分別都有自己想做的東西，所以便協議各自獨立發展。雖然現在好像由合作夥伴變成競爭對手，但這反而令市場更有活力，吸引更多人留意，產生更大迴響，令創意行業的版圖擴大，無論從哪個角度看，都是利多於弊。」之後，Winson創立了「猿創作」，憑著「猿人極地探險隊」系列，成功再闖一片天。Winson坦言「猿人極地探險隊」是他至今最喜歡的作品，這個構思已醞釀多年，甚至可追溯至他初入行當平面設計師。

-啟發環保意念
原來，Winson初入行是在著名平面設計師和旅遊攝影家李樂詩博士的廣告公司工作，受到李樂詩的啟發和指導，令他成功踏上設計師行列，二人師徒關係由此建立。之後李樂詩放下在港的事業，全身投入極地探索之中，早在80年代已經對環境污染、地球暖化等問題作深入探討，而Winson亦一直受著她的薰陶，除了不時替李樂詩當義工，內心亦萌生出一個創作意念，就是希望將極地環保的信息普及起來。

「猿人探險隊是一隊去到極地拯救地球的隊伍。這系列比以前的創作更進一步，不只背後帶有含義，而且我已經構思好一個完整的故事，連人物角色也都設計好，我希望在國際間找到合作夥伴，將故事製作成漫畫和動畫，這樣能引發的迴響便大得多。」Winson的構思在今次展覽中已露端倪，這次展覽的主題是「I WARN YOU‧ICE IN BLACK」，意思是警告人類，南、北極的白雪已經變黑，不要再繼續污染地球。

-堅持原創傳達深意
回看Winson成功之道，在於他能夠堅持獨創性，作品有很強的社會涵義，帶出一套價值觀與理念，憑著作品的獨創性，受到愛好者的熱烈支持，產品行銷世界各地，最重要的是因而吸引到許多國際知名品牌青睞，用他的作品提升品牌形象，就如迪士尼的卡通人物、史諾比、Hello Kitty等，以玩具公仔的身分擔當起品牌形象大使。

「其實香港很多年輕人都有不錯的創作意念，但因為看不清前路而不敢起步。我覺得，創作就是創作，毋須想太多，既然是自己喜歡做的事，即使當興趣也應該去做，之後事情會怎麼發展誰說得準。只要肯堅持，不要計較得失，多與人交流，主動尋找公開發表機會，總會得到回報。香港的創意工業正在發展，只要踏出第一步，理想可以去到好遠。」Winson語重心長地說。

的確，香港的創作自由度大，資訊開放，對外交通頻繁，各類型展覽無日無之，機會其實愈來愈多。不過，機會只會找預備好的人。你，預備好未？

為香港廣告把脈

2008-04-28T23:02:00.000-07:00

原文:am730 日期:2008-02-21

如果廣告是一種魔法，那益力多的「你今日飲咗未?」、鐵達時的「只在乎天長地久」和家計會的「兩個就夠晒數」就是魔法界的經典，他們不但有令商品熱賣的神奇功效，更可令商品「延年益壽」，長年累月地佔據觀眾的心。不過，近年來香港的魔法師好像不再懂得施法術，不是以誇張手法來譁眾取寵，便是號稱斥資千萬的大堆頭大cast大製作，相反令大家印象難忘的廣告好像買少見少，究竟那些「上至老頭下至細路」都能夠朗朗上口的經典廣告，會否真的像魔法失效般一逝而不返？文：張家灝、圖：鍾式明

入行接近二十年的Eddie Booth(寶向傑)，現為李奧貝納廣告有限公司主席(香港)，擁有豐富創作經驗的他，見盡廣告界浮沉起跌，由80年代輝煌一時的煙酒商廣告，到早前的兩大「寬頻」網絡商廣告戰，由他現身說法就最好不過。對於本地廣告界已不復當年勇之言論，Eddie說得斬釘截鐵，「其實香港的廣告行業早於93、94年開始已經逐漸走向下坡，而97金融風暴後更不用說。」情況這麼嚴峻，在他眼中卻不一定是壞事。Eddie指本地市場萎縮，反令到本港廣告公司「轉型」，北上擴展業務。「如果我是Marketer，有100元資金在手，以往會投資60元在香港，其餘放在大陸，但現在我好肯定所有Marketer都會投資70元在大陸市場，只留30元放在香港。」不只中國大陸，連毗鄰發展迅速的濠江也是廣告界的重要收入來源，「澳門那邊的Resort(度假式酒店)、Casino(賭場)，好需要高質素的宣傳策略，而且他們不乏資金作大規模的廣告campaign，所以有帶起整個廣告industry的作用。」

-廣告逼不得已要「激」
面對中國、澳門等地的龐大市場，廣告創作人不等如可以坐享其成，因為市場的轉變，等同客戶的要求和口味亦有所改變。「市場轉變太快，以前客戶會用兩、三年時間去build up一個品牌，例如鐵達時每年都起用不同明星拍廣告片，今年梅豔芳，下年周潤發，再下年劉德華，當兩、三年時間過去，（品牌）就會變得容易深入民心。」不過現在的公司彷彿少了點耐性，「很多公司都要求三個月內要meet target sale(達銷售目標)，三個月後要有更多客戶，那廣告公司一定要用一些比較short cut(捷徑)的方法。」有需求，就有供應，這是市場經濟的金科玉律，廣告界也不例外，「有些公司為了在短期內達到客戶目標，迫不得已做出一些很『激』的promotion，但不能因此而將責任推至客戶身上，廣告公司的創作人也要負好大責任。」

的確，Eddie口中所提及的「激」廣告近年到處可見，收到廣管局投訴的也有不少，甚至有市民更笑指些廣告為「低級趣味」，但原來低俗與否，在Eddie眼中卻不是重點，「如果一套低俗的廣告能夠catch到他們的target audience，這是不錯的。」廣告人向來喜歡「踩界」，Eddie當然不能例外，但他亦認為有些界線是絕對不能「踩」的，「例如戰爭、殘疾、宗教、種族，我覺得作為廣告人都不應用這些話題來開玩笑。」

-創意人才欠奉
社會近年經常提到要重視創意工業，而廣告更是本地三大創意工業之一，單單從事廣告工作，就有1萬5千多人，比起同樣是創意工業、為香港立下不少汗馬功勞的6千名電影製作從業員，已經多出一倍有多。作為其中一間選擇香港為亞洲基地的國際廣告公司主席，Eddie直言政府對廣告界的支援嚴重不足，「政府的支持非常重要，不過我可以講近年政府對廣告界的協助實在不多，還記得初初入行時政府所拍的新聞片創意好高，例如大家耳熟能詳的廉政公署『指鹿為馬』宣傳片，但你可以翻查一下近兩三年，有幾多政府宣傳片係由4As(香港廣告商會)去pitch？所以除了資金外，政府其實可在公用宣傳片中，多起用本地廣告公司，以起帶領作用。」

如果政府的支持是硬件，那軟件就定是人才，廣告界向來對創意人才十分渴求，但大家數得出的黃霑、林振強、朱家鼎、林燕妮等廣告界鬼才，不是仙遊便是已經退下火線。不過有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場，Eddie坦言公司每天都收到過百封自薦信，「當中大部分會先由5位創作總監篩選，只有2至3封會到我手上，所以你可說廣告這行是絕不容易入的。」新血數量既少，就算能殺出重圍到Eddie面前的自薦作品，質素亦往往差強人意，未能替補過去流失的，「有位年輕人寄了個『震蛋』似的成人用品給我，比喻自己『勁到震』，我就一點都不appreciate。」連一眾希望投身廣告界的小伙子，也希望以誇張技倆蒙混過關，但求一職。

-獨孤愛美成致命傷
Eddie指本地廣告引以為傲的優點，正正就是其致命傷。「講靚、講美術、講包裝，我敢說香港廣告的水準不遜於世界任何一個地方。」Eddie一句道出香港廣告的現實狀況，側重美感的廣告在香港俯拾皆是，但著重思維、有內涵的廣告卻一一欠奉。「來來去去都是搵靚人拍靚廣告，觀眾看完反應只有：『嘩！好靚！』這就是典型的香港廣告。所以香港的廣告要拿甚麼國際廣告大獎並非難事，但能否像以往般深入民心我就有少少question。」

人的性格，向來源自日常的生活習慣，而香港廣告人的「愛美」性格，Eddie指多少是由傳媒大力吹捧的「型」文化衍生出來，「他們永遠只愛去I.T買衫，只看法國電影節的電影，然後去嘆咖啡時又只會選starbucks。」「愛美」性格在本地廣告界吹得興起，然而，在地球另一邊廂的英國卻別具一格，「香港的廣告創作人實在好香港！假如你將香港和英國兩地的美術指導比較，會發覺香港那一個會非常『姿整』，相反英國那邊的創作人會casual得多，他們很少買過千元一條的牛仔褲，亦不會特意飛去當東京買最新季的名牌時裝。」

香港年青人大多崇尚「有型」，以為「有型」才是廣告創作人的指定要求。Eddie卻說過份著重外形反而不夠「地道」，「一定要對本地生活有興趣，要留意到好細微的香港人behaviour，因為一個好的廣告人不但可以sell到一條過千元的名牌牛仔褲，還要懂怎sell一杯不到十元的大牌檔奶茶。」他以你我都必定坐過的小巴作例，「為何坐小巴時乘客永遠喜歡坐出面位多過近窗位？如果你留意到，利用廣告去catch到個位，可以是另一條引起共鳴的『好橋』。」以往讀書時，老師叫我們緊記創作要天馬行空，但原來腳踏實地，也可「度出條好橋」，Eddie一句「廣告這行是絕不容易入的！」絕不無因。

轉貼：創意產業上位秘談

2008-04-22T03:09:00.000-07:00

原文：經濟日報　2007-10-09

創意，如何變成一門好生意？這是本書序中提出的一個問題。

早在多年前開始，香港政府就不斷提倡創意產業。然而，這個不具形相沒有準則的概念，其創意與否因人而異，要成功，談何容易。所以歷來談創意的人多，真正投入創業的人少，加之市場浪潮不斷拍打，要真正秉承原創，又不偏離市場軌道，更是難上加難。台灣的創意文化產業一向發展得不俗，像先兩年風靡全台再傳到香港的巫毒娃娃，就是一例。於是本書結集了 25 位 40 歲不到，卻又創業的創意人對談錄，未知可否為本地自詡為有創意的一族，提供借鏡？

彰藝坊的布偶，其實十分像巫毒娃娃，也是取自源於民間的工藝，再加以變化。不過年老色衰的布袋戲偶，怎樣跟 NTS 等老中青三代恩物，一決雌雄？首先是將顧客分門別類。在進誠品敦南店的複合式商場後，藝坊主人發現，到來幫襯的除了收藏家外，還有學校社團、觀光客及公司。於是他們針對不同層面，製造不同的戲偶。

如學校練習用的標準偶，價位能夠符合學生不豐厚的口袋，好鼓勵新生代學習操演布袋戲。又如符合一般人對紀念品及公司贈品期待的紀念偶，較華麗精緻，單價也微高，但仍能符合市場負擔。此外，亦自家開發樹脂童玩偶，並乘勢推出周邊產品，一面開拓新市場，一面好好培養育下一代對傳統工藝的興趣，將文化承傳。

MOGU 則沒有彰藝坊那麼大一個大抱負，他們只是一班媒體創作人，走在一起，希望將自己的意念，投射到產品上而已。不過在刻下的台灣，家居市場品牌多得如雨後春筍，撇除無印與 Franc Franc 等大品牌不說，就是本地店舖，也多得如天上繁星。為謀出路，MOGU 先出版一本同名雜誌，打響名堂。他們將雜誌放到誠品去上架，奠定了其偏文化路綫的形象。漸漸，一個讀者網絡群凝聚起來，才再推售商品。創辦人之一說：「做雜誌，是希望讓購物更有文化。」

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　書名：創意X創業 —— 與 25 位成功創人的創業對談（$107）
　作者：三采文化
　出版社：三采文化

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