旅遊書話﹕英國前文化部長 講文化談創意
【明報專訊】我們時常講文化談創意，而英國可說是最能把文化創意工業發揚光大的國家。英國的創意工業，並不限於設計，還包括廣告、電腦遊戲、表演藝術、建築、電影錄像、出版和電視電台廣播等，自1997年英國工黨上台，將創意工業定為國策，成功締造近200萬個就業額，多年來成績有目共睹。英國成功打造了自成一格的獨特性，更促使經濟發展上揚﹔《創意英國﹕英國前文化部長給年輕人的15場演講》作者Chris Smith為英國前文化部長，一手將英國前瞻創新的創意工業發展起來，主張文化不分高低，不斷在英國多元的文化產業中找出平衡點。收錄於書內的15篇講辭，承載他對文化創意發展的遠視，讓我們看到今天的英國如何重視教育，如何將教育立為發展創意工業的根本，叫世界立心發展創意的地方望塵莫及。
《創意英國﹕英國前文化部長給年輕人的15場演講》
作者﹕Chris Smith
譯者﹕李俊明
出版﹕五觀藝術
售價﹕$127（阿麥書房）
文﹕梁景文
2008年5月8日 星期四
德意志製造
德意志製造: Made in Germany
作者／ 李蕙蓁/ 謝統勝
出版社／ 時報文化出版企業股份
出版日期／ 20080128
商品語言／ 中文/繁體
裝訂／ 平裝
對許多消費者而言，「Made in Germany」是品質保證的代名詞。東西德統一的鼓舞與2006世足賽的目光聚集，世人目光從足球場上，再度聚焦到擁有悠久設計歷史與優良工藝傳統的新德國。日耳曼這個重視發明與品質的民族，再度重拾對國家民族的自信，市場上又再度掀起了一股德國風。
本書從公共藝術、工藝設計、家具家飾、生活用品與建築設計等面向，由讀者耳熟能詳的品牌，如徠卡相機、賓士汽車、愛迪達、德國高鐵、西門子電信、百靈家電等品牌切入，介紹德國的設計哲學、工藝技術與建築觀，企圖探尋德國製造的成功要素；也帶領讀者深入德國大城小鎮，隨著歷史的軸線，探訪重要的建築與藝術成就，由現代主義的原型──包浩斯開始，到柯比意的柏林公寓、柏林圍牆紀念、猶太博物館、記憶之地，甚至德東的猶太集中營，也論及環保模範生引領趨勢的綠建築與永續發展策略。
作者以親身參訪的經驗與第一手的影像，開啟一扇領略德國工藝之美的窗口，引領讀者瞭解德國建築軌跡、設計精神、工藝之美。
■作者簡介
李蕙蓁研究所專研生態與觀光遊憩，喜愛藝術、設計、攝影，曾在望安與海龜結下不解之緣，擁有豐富的「龜」收藏。曾任報紙、雜誌專欄記者，近年旅居英國，現為自由作家，間有旅遊與藝術類專文發表於專業建築雜誌、旅遊雜誌、報紙旅遊版、藝文雜誌等，攝影作品亦獲得2007年新光三越年度攝影大賽肯定。繼續以行旅豐厚生命，繼續品味多彩的生活，也繼續耕耘以「德朵夫人」為名的部落格。曾出版《德朵夫人的「小」不列顛》（謬思出版），並共同參與《都市美感心體驗》（文建會）編撰。
■譯者簡介
謝統勝英國雪菲爾大學建築博士候選人，研究綠建築設計與永續發展，熱愛建築、攝影與繪畫。以老P之名，經營建築與攝影部落格「P的建築心觀點」多年，為2007年第三屆全球華文部落格大獎「年度最佳訊息/觀點部落格－推薦優格」。近年來陸續發表建築專文於國內外建築專業雜誌與期刊；攝影作品散見於兩岸刊物，2007年獲得英國Tate Britian：「How We Are Now」攝影大賽專業肯定。合著《德朵夫人的「小」不列顛》（謬思出版）及《都市美感心體驗》（文建會）。
作者／ 李蕙蓁/ 謝統勝
出版社／ 時報文化出版企業股份
出版日期／ 20080128
商品語言／ 中文/繁體
裝訂／ 平裝
對許多消費者而言，「Made in Germany」是品質保證的代名詞。東西德統一的鼓舞與2006世足賽的目光聚集，世人目光從足球場上，再度聚焦到擁有悠久設計歷史與優良工藝傳統的新德國。日耳曼這個重視發明與品質的民族，再度重拾對國家民族的自信，市場上又再度掀起了一股德國風。
本書從公共藝術、工藝設計、家具家飾、生活用品與建築設計等面向，由讀者耳熟能詳的品牌，如徠卡相機、賓士汽車、愛迪達、德國高鐵、西門子電信、百靈家電等品牌切入，介紹德國的設計哲學、工藝技術與建築觀，企圖探尋德國製造的成功要素；也帶領讀者深入德國大城小鎮，隨著歷史的軸線，探訪重要的建築與藝術成就，由現代主義的原型──包浩斯開始，到柯比意的柏林公寓、柏林圍牆紀念、猶太博物館、記憶之地，甚至德東的猶太集中營，也論及環保模範生引領趨勢的綠建築與永續發展策略。
作者以親身參訪的經驗與第一手的影像，開啟一扇領略德國工藝之美的窗口，引領讀者瞭解德國建築軌跡、設計精神、工藝之美。
■作者簡介
李蕙蓁研究所專研生態與觀光遊憩，喜愛藝術、設計、攝影，曾在望安與海龜結下不解之緣，擁有豐富的「龜」收藏。曾任報紙、雜誌專欄記者，近年旅居英國，現為自由作家，間有旅遊與藝術類專文發表於專業建築雜誌、旅遊雜誌、報紙旅遊版、藝文雜誌等，攝影作品亦獲得2007年新光三越年度攝影大賽肯定。繼續以行旅豐厚生命，繼續品味多彩的生活，也繼續耕耘以「德朵夫人」為名的部落格。曾出版《德朵夫人的「小」不列顛》（謬思出版），並共同參與《都市美感心體驗》（文建會）編撰。
■譯者簡介
謝統勝英國雪菲爾大學建築博士候選人，研究綠建築設計與永續發展，熱愛建築、攝影與繪畫。以老P之名，經營建築與攝影部落格「P的建築心觀點」多年，為2007年第三屆全球華文部落格大獎「年度最佳訊息/觀點部落格－推薦優格」。近年來陸續發表建築專文於國內外建築專業雜誌與期刊；攝影作品散見於兩岸刊物，2007年獲得英國Tate Britian：「How We Are Now」攝影大賽專業肯定。合著《德朵夫人的「小」不列顛》（謬思出版）及《都市美感心體驗》（文建會）。
2008年5月7日 星期三
藝術創業論
http://www.eslitebooks.com/Program/Object/BookCN.aspx?PageNo=&PROD_ID=2680291457004
藝術創業論
作者／ 村上隆
編／譯者／ 江明玉
出版社／ 商周文化事業股份有限公司
出版日期／ 20071008
商品語言／ 中文/繁體
裝訂／ 精裝
內容簡介
爭議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了一本「藝術創業論」，再度為的藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。 1962年生的村上隆，正是法國名牌Louis Vuitton暢銷的櫻桃包設計者，這款包包為老牌的Louis Vuitton創下了銷售佳績，也讓這品牌在年輕消費者中重新翻紅。
村上隆的作品反映日本消費世代的思考，人因為消費而存在，藝術也是商業，藝術家也是企業主。
在新書「藝術創業論」中，村上隆以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程。村上說：「藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門檻的。」他也說：「今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。若要製作讓有錢人有興趣的作品，當然先要投資金錢，然而日本各大美術大學的老師們，卻讓學生們捨棄了應該有的『成本』概念。」
村上隆說：「我的作品對女性的美感意識帶來革命，我覺得比起日本人來，外國人較有趣的評價我的作品。」不僅日本的漫畫家批評村上隆，日本的「御宅族」也在網路上對村上大加撻伐，指村上的作品抄襲、拼湊漫畫家的作品，一躍為現代藝術的新貴不說，還因此把荷包賺得飽飽的。勇於把藝術當做「生意」做的村上隆，不惜向銀行貸了幾億日圓，把他的藝術經紀公司「Kaikai Kiki」搬到東京的麻布，位於一棟大樓的地下2、3樓層，總計1200平方公尺（約364坪）。該場地有寬敝現化感十足的展示畫廊，所有地板都是精緻的高級原木，純白的牆面讓村上的作品更形搶眼。最近全力投入動漫人物創作的村上隆，預定在這個畫廊兼辦公室的基地裡，創作出更多的「賣錢」藝術品。
■作者簡介
村上隆藝術家，KAIKAIKIKI有限公司代表。1962年生於東京。東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程修畢。91年舉辦個展「AKASHI,TAMIYA」正式成為藝術家。94年獲得洛克斐勒財團的ACC 首獎，接受PS1. ARTPROJECT邀請，滯留紐約。98年被邀請擔任UCLA藝術學院新領域科客座教授。以日本卡通動畫等次文化為基礎的POP作品在日本國外也受到高度評價。主要的個展有2001年「召喚或開門或回復或全滅」（東京都現代美術館）02年「kaikaikiki」（CARTIER現代美術財團）等。03年在紐約洛克斐勒中心、05年六本木之丘，戶外展示高達7公尺的巨大雕刻「二重螺旋逆轉」，造成了話題。現在以紐約及日本為據點，在各種媒體及活動等多方面皆很活躍，積極展開年輕藝術家的培育、展覽會的策展等。除了主導藝術活動「GEISAI」，也設計六本木之丘的造型人物及與LV進行合作等。探索日本藝術本質的嘗試「Superflat計畫」，從01年開始於洛杉磯現代美術館等開始之後，巡迴美國的Part1「Superflat」展、02年在巴黎Cartier現代美術財團的Part2「Coloriage（Nurie）」展、05年在紐約的日本協會所辦的Part3「Little Boy」展等在話題當中完結落幕。07年9月預計在洛杉磯現代美術館有大規模的回顧展。他認為藝術就是商業，而他就是品牌。被譽為「日現代藝術新希望」 村上隆的作品在國際藝術市場正搶手。2003年，他代表作之一巨乳美少女偶像「Miss Ko2」，被紐約的拍賣公司以50萬美元的天價賣出。2004年他的噴乳跳繩美少女「HIROPAN」，在國際美術市場上又以49萬美金賣出。今年5月，村上隆的作品在國際藝術拍賣市場，以114萬美元的天價賣出，他是當今日本行情最高的藝術家，甚至被譽為日本「現代藝術新希望」。
藝術創業論
作者／ 村上隆
編／譯者／ 江明玉
出版社／ 商周文化事業股份有限公司
出版日期／ 20071008
商品語言／ 中文/繁體
裝訂／ 精裝
內容簡介
爭議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了一本「藝術創業論」，再度為的藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。 1962年生的村上隆，正是法國名牌Louis Vuitton暢銷的櫻桃包設計者，這款包包為老牌的Louis Vuitton創下了銷售佳績，也讓這品牌在年輕消費者中重新翻紅。
村上隆的作品反映日本消費世代的思考，人因為消費而存在，藝術也是商業，藝術家也是企業主。
在新書「藝術創業論」中，村上隆以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程。村上說：「藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門檻的。」他也說：「今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。若要製作讓有錢人有興趣的作品，當然先要投資金錢，然而日本各大美術大學的老師們，卻讓學生們捨棄了應該有的『成本』概念。」
村上隆說：「我的作品對女性的美感意識帶來革命，我覺得比起日本人來，外國人較有趣的評價我的作品。」不僅日本的漫畫家批評村上隆，日本的「御宅族」也在網路上對村上大加撻伐，指村上的作品抄襲、拼湊漫畫家的作品，一躍為現代藝術的新貴不說，還因此把荷包賺得飽飽的。勇於把藝術當做「生意」做的村上隆，不惜向銀行貸了幾億日圓，把他的藝術經紀公司「Kaikai Kiki」搬到東京的麻布，位於一棟大樓的地下2、3樓層，總計1200平方公尺（約364坪）。該場地有寬敝現化感十足的展示畫廊，所有地板都是精緻的高級原木，純白的牆面讓村上的作品更形搶眼。最近全力投入動漫人物創作的村上隆，預定在這個畫廊兼辦公室的基地裡，創作出更多的「賣錢」藝術品。
■作者簡介
村上隆藝術家，KAIKAIKIKI有限公司代表。1962年生於東京。東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程修畢。91年舉辦個展「AKASHI,TAMIYA」正式成為藝術家。94年獲得洛克斐勒財團的ACC 首獎，接受PS1. ARTPROJECT邀請，滯留紐約。98年被邀請擔任UCLA藝術學院新領域科客座教授。以日本卡通動畫等次文化為基礎的POP作品在日本國外也受到高度評價。主要的個展有2001年「召喚或開門或回復或全滅」（東京都現代美術館）02年「kaikaikiki」（CARTIER現代美術財團）等。03年在紐約洛克斐勒中心、05年六本木之丘，戶外展示高達7公尺的巨大雕刻「二重螺旋逆轉」，造成了話題。現在以紐約及日本為據點，在各種媒體及活動等多方面皆很活躍，積極展開年輕藝術家的培育、展覽會的策展等。除了主導藝術活動「GEISAI」，也設計六本木之丘的造型人物及與LV進行合作等。探索日本藝術本質的嘗試「Superflat計畫」，從01年開始於洛杉磯現代美術館等開始之後，巡迴美國的Part1「Superflat」展、02年在巴黎Cartier現代美術財團的Part2「Coloriage（Nurie）」展、05年在紐約的日本協會所辦的Part3「Little Boy」展等在話題當中完結落幕。07年9月預計在洛杉磯現代美術館有大規模的回顧展。他認為藝術就是商業，而他就是品牌。被譽為「日現代藝術新希望」 村上隆的作品在國際藝術市場正搶手。2003年，他代表作之一巨乳美少女偶像「Miss Ko2」，被紐約的拍賣公司以50萬美元的天價賣出。2004年他的噴乳跳繩美少女「HIROPAN」，在國際美術市場上又以49萬美金賣出。今年5月，村上隆的作品在國際藝術拍賣市場，以114萬美元的天價賣出，他是當今日本行情最高的藝術家，甚至被譽為日本「現代藝術新希望」。
2008年5月3日 星期六
韓流發威 靠的是政府扶植、企業投資
中國時報 T4 台灣希望2008
2007-09-17
標示關鍵字
大導演李安的《色，戒》漂亮拿下威尼斯影展最佳影片大獎，讓台灣民眾覺得與有榮焉。李安拿獎就和王建民勝投一樣，成了全民之光，其實更讓人期待的是台灣影視業的復甦。最近，似乎已經看到一點跡象了。
因為，日本ＮＨＫ將從十月開始播出台灣的《白色巨塔》連續劇。最近幾年《流星花園》及Ｆ４紅遍亞洲，但始終沒攻下幾乎不播亞洲連續劇、也從來不播台劇的ＮＨＫ。《白色巨塔》不像《流星花園》是改編自日本漫畫，而是正宗台灣製造的產品，能在ＮＨＫ播出，意義非比尋常。
國片市場萎縮太久，最近卻開始出現一些樂觀發展。不只開拍的電影增加，從電視歌壇培養出來的新生代明星如周杰倫等，開始把娛樂產業最需要的偶像人氣帶回電影市場。但這些發展都不是政府的功勞。以好萊塢之強勢，各國電影產業都需要一點公權力扶助，但台灣政府在這方面作為非常消極。
反觀曾經席捲亞洲的「韓流」，卻源自韓國政府為了扶植影視、遊戲等文化內容產業，設計出完整的策略，並投入大量資源，營造出適合文化產業成長的基礎環境。其用心與魄力，很值得台灣學習。
例如，台灣的文化創意產業分別歸屬新聞局、工業局和文建會，在韓國，事權卻都統一在文化觀光部，之下設有輔導遊戲產業的遊戲開發院，輔導電影產業的電影協會，以及文化內容振興院。
電影協會負責電影產業政策、市場分析、資助優良戲本、協助尋找民間投資。還建了一個影音工業區，裡面有各種先進影音設備、場棚和資料庫，讓影視界的硬體成本能夠降低。
南韓文化產業之所以能夠蓬勃發展，最重要的是有競爭力；要有競爭力，就必須懂得如何被市場接受。台灣新聞局的輔導金制度，反而讓國片與市場脫節，但南韓政府很重視培養文化產業的市場競爭力，一個重要方法是鼓勵民間企業投資，提供減免稅的誘因，並且協助中小企業融資。像三星、ＣＪ、Oreo等大財團，甚至成立了自己的娛樂部門。
要拍出好作品，必須捨得花錢，不只大企業手筆大，光是韓國電視台拍連續劇的成本，就讓台灣汗顏。ＫＢＳ有八百位編劇，作品賣得好就能拿天價稿酬，也因此挑得到好劇本。而且連續劇一集預算可高達七、八百萬台幣，端出來的東西絕不寒酸。
另外，年產值超過卅億美元的遊戲產業，是南韓文化產業的一大支柱，更領先全球開發出大型多人線上遊戲的概念，但這先要有基層建設。南韓政府投注大筆經費於網路基礎建設，寬頻普及率為全球第一。而九○年代開始大學廣設電腦相關科系，培養足夠的人才，更是成功的關鍵。
2007-09-17
標示關鍵字
大導演李安的《色，戒》漂亮拿下威尼斯影展最佳影片大獎，讓台灣民眾覺得與有榮焉。李安拿獎就和王建民勝投一樣，成了全民之光，其實更讓人期待的是台灣影視業的復甦。最近，似乎已經看到一點跡象了。
因為，日本ＮＨＫ將從十月開始播出台灣的《白色巨塔》連續劇。最近幾年《流星花園》及Ｆ４紅遍亞洲，但始終沒攻下幾乎不播亞洲連續劇、也從來不播台劇的ＮＨＫ。《白色巨塔》不像《流星花園》是改編自日本漫畫，而是正宗台灣製造的產品，能在ＮＨＫ播出，意義非比尋常。
國片市場萎縮太久，最近卻開始出現一些樂觀發展。不只開拍的電影增加，從電視歌壇培養出來的新生代明星如周杰倫等，開始把娛樂產業最需要的偶像人氣帶回電影市場。但這些發展都不是政府的功勞。以好萊塢之強勢，各國電影產業都需要一點公權力扶助，但台灣政府在這方面作為非常消極。
反觀曾經席捲亞洲的「韓流」，卻源自韓國政府為了扶植影視、遊戲等文化內容產業，設計出完整的策略，並投入大量資源，營造出適合文化產業成長的基礎環境。其用心與魄力，很值得台灣學習。
例如，台灣的文化創意產業分別歸屬新聞局、工業局和文建會，在韓國，事權卻都統一在文化觀光部，之下設有輔導遊戲產業的遊戲開發院，輔導電影產業的電影協會，以及文化內容振興院。
電影協會負責電影產業政策、市場分析、資助優良戲本、協助尋找民間投資。還建了一個影音工業區，裡面有各種先進影音設備、場棚和資料庫，讓影視界的硬體成本能夠降低。
南韓文化產業之所以能夠蓬勃發展，最重要的是有競爭力；要有競爭力，就必須懂得如何被市場接受。台灣新聞局的輔導金制度，反而讓國片與市場脫節，但南韓政府很重視培養文化產業的市場競爭力，一個重要方法是鼓勵民間企業投資，提供減免稅的誘因，並且協助中小企業融資。像三星、ＣＪ、Oreo等大財團，甚至成立了自己的娛樂部門。
要拍出好作品，必須捨得花錢，不只大企業手筆大，光是韓國電視台拍連續劇的成本，就讓台灣汗顏。ＫＢＳ有八百位編劇，作品賣得好就能拿天價稿酬，也因此挑得到好劇本。而且連續劇一集預算可高達七、八百萬台幣，端出來的東西絕不寒酸。
另外，年產值超過卅億美元的遊戲產業，是南韓文化產業的一大支柱，更領先全球開發出大型多人線上遊戲的概念，但這先要有基層建設。南韓政府投注大筆經費於網路基礎建設，寬頻普及率為全球第一。而九○年代開始大學廣設電腦相關科系，培養足夠的人才，更是成功的關鍵。
創意經濟學者約翰．霍金斯 不要畏懼成為創意思考者
遠見雜誌 遠見人物 By 楊瑪利、楊方儒
2007-05-01
4月23日，英國學者約翰．霍金斯（John Howkins）應文化創意產業協會之邀，首度來台演講。《遠見》獨家專訪霍金斯，暢談全球創意經濟發展。
4月底台灣文化界有一大盛事。因為著作《創意經濟》一書而在國際文化創意產業界知名的英國學者霍金斯（John Howkins），翩翩抵達台灣。
這是他第一次來台，五天的行程裡，除了與不少文化界人士舉行一場又一場會談外，他還走訪台北101觀景台等景點，一路張開好奇的雙眼觀察台灣。
霍金斯曾協助美國、加拿大、日本、中國大陸、香港、澳洲與新加坡等30多國政府，以及歐盟委員會，擬定創意經濟政策。
他也為時代華納（Time Warner）、IBM、英國衛星電視Sky TV、英國國家廣播公司BBC、新聞集團，擔任策略發展顧問，前瞻創意發展之路。
年近60歲的霍金斯，擁有一個研究機構名為「約翰．霍金斯創意產業研究中心」，在倫敦市中心、全世界地價最昂貴的皮卡的里圓環（Piccadilly Circus）的辦公室裡，為人類創意發展把脈。
15類創意，2020產值8兆美元
霍金斯在2001年出版《創意經濟：好點子變成好生意》（The Creative Economy：How People Make Money from Ideas），是全世界第一個以創意經濟為研究主題的專家，全球已有七種翻譯語言版本。
2003年，中文版在台發行時，現任政大校長吳思華還寫序讚揚霍金斯是實務界的領袖人物，該書具實用性，非常值得有心入門的創意人參考。
霍金斯定義創意經濟的範疇，包括廣告、建築、藝術、設計、時尚、影片、音樂、表演藝術、書籍發行、專利研發、軟體、遊戲機與玩具、電視與收音機、電玩等15大類。
據他統計，在1990年代，創意經濟的成長，是服務業的兩倍，是製造業的四倍。
目前全球創意經濟的年產值，約為3兆美元，若以7％的年成長率進行保守估算，到2020年將達到8兆美元。
北京上賓，法藍瓷力邀來台
談到霍金斯為何來台，背後最大的推手就是台灣文化創意產業協會會長、法藍瓷總裁陳立恆。
去年11月，陳立恆在北京一場創意論壇與霍金斯同台。在各自闡述創意意見的同時，陳立恆當下深深覺得，霍金斯既然是英國創意產業的推手，應該要跟他學兩招。
下了台，陳立恆與霍金斯攀談後才知道，他竟沒有來過台灣。當大陸把霍金斯奉為上賓的同時，他與台灣沒有過任何交集。
每個月，霍金斯都會從8000哩外的英倫島飛往上海。他在上海鬧區有一個辦公室，名片上甚至還印著大陸手機號碼。
大陸政府聘他擔任上海戲劇學院創意學院國際副院長、上海創意產業中心外籍高級顧問。
現在，他還密切參與北京奧運組織委員會、北京國際科技產業博覽會、上海知識產權局、上海設計雙年展、亞洲文化合作論壇等組織與活動，是大陸創意圈公認的演講名嘴、諮詢要角。
在陳立恆力邀下，經常在各國穿梭的霍金斯終於抵台，並接受《遠見》獨家專訪，暢談他對創意經濟發展的看法。以下是訪問精華摘要。
創意經濟是主，科技產業是輔《
遠見》問（以下簡稱問）：你在什麼時候、什麼樣的機緣下開始研究創意經濟？
霍金斯答（以下簡稱答）：大約從1990年代中期開始的。當時正是科技商品開始興起的時刻，每個人的生活都被影響，每一個人嘴上都在談電腦、網路。
我本來一直從事電影、電視產業，跟科技產業完全沒有關係，但我發現到，數位化後，冷冰冰過程中，我們卻同時喪失了情感投射、溫暖感覺的人性。
我一直覺得，說故事（story-telling）是可以賺錢的。一個創意人的好點子，不僅可以打動人心，更是可以賣錢獲利的，但一開始的科技進步，卻抹煞了這個部分。
我覺得很重要，所以就開始提倡創意經濟的重要，我覺得科技應該僅是支援性（supporting）的產業。
問：「創意經濟」一詞是你發明的嗎？
答：這個詞不是我發明的，它是本來就存在的概念，但我是第一個專注研究它，並且還寫出第一本書的。
這本書花了一年半構思、找資料、到各地參訪，再用一年時間寫作。有趣的是，當初出版商第一次看到書稿，就很興奮地把我找去，告訴我說：「我們期待這樣一本書，已經很久了！」所以回想起來，我是抓到了趨勢。
創意可被鼓勵，智財權是挑戰
問：你現在還有出新書的計畫嗎？
答：我現在正在準備寫兩本書。第一本是《如何有創意》（How to be Creative），我會在書中列出一些方法與說明，讓讀者瞭解創意如何生成。
基本上，要談創意，先要瞭解自己的大腦（understand your brain）。這聽來有點玄，但如果用科學方法，以核磁共振攝影（MRI）測量，會發現我們睡覺的時候，腦部的運作頻率比較低、只有12赫茲，但在清醒、努力工作的時候，會達到20赫茲。這就是大腦在運作的基本證據。
大腦在運作時，人的創意也會源源而生。好比說一個音樂家在演奏小提琴時，他的靈感會在腦中不斷生成，這是創意流動（flow）的發生過程。
一個人要有創意，必須先對一個專業領域很熟練，有經驗、有了解、有見地，久而久之，就會常常有與眾不同的創意發生。例如我經常演講創意經濟，已經很熟練，在演講中我經常又會有新的點子突然間跑出來，這時我就會很想趕快找一張紙馬上寫下來，深怕忘記。
問：你覺得創意是可以被教的嗎？
答：我覺得，創意不可以教，但是是可以被鼓勵（encourage）的。也就是說，不是遵照著一個個步驟，腦袋裡就會產出鮮活的創意。我正在寫的書正是提出一些鼓勵創意的方法。
問：第二本書是寫什麼主題？
答：主要是針對智慧財產權。我覺得這是21世紀發展創意經濟，最深刻的挑戰。
我認為智慧財產權的法條，不能限制太嚴苛，以確保每一個人都能接近創意點子與知識。政府必須提倡一種新的有效率、高公平性，而又讓使用者友善的方式去保護智慧財產權。
創意經濟崛起，社會觀念改變
問：在出版《創意經濟》一書後，你變成國際創意大師，你覺得對世界產生了什麼影響？
答：過去幾年來，我們看到各國政府紛紛肯定創意的重要性。
對國家來說，創意經濟的重要程度已經和就業機會、國家財富或技術專家等並駕齊驅，它的地位並不亞於傳統製造業。
另一個影響層面是，年輕人漸漸發現到，這個社會愈來愈能接受他們選擇投入藝術、文化機構或設計之類的行業。
在20年前的英國，如果孩子們回家告訴父母說，想從事服裝設計、化妝品設計，要靠這個過活，他們得到的回應往往是：「不行！去找份正經的工作（Get a proper job）。」
長
輩的意思，是要年輕人進入大公司、製造業或銀行業等地方工作，才算是正經的工作。
但今天，家長們多半已經能夠接受，創意工作不只是「正當工作」，而且還是個收入不錯的好工作。
因此，我認為，我的書造成最主要的影響是，改變了社會整體對於創意產業的觀感，人們已經認同創意相關工作是相當重要的行業。
在我年輕的時候，我父親也曾希望我能進入像殼牌石油（Shell）那樣的大公司工作。但他們從沒告訴我理由是什麼，或許就是希望孩子能夠有個比較「正常的」工作。後來，我就進入聯合利華（Unilever）工作兩年。
不過，我是個喜歡動腦激盪的人，現在我也證明了動腦可以是份正經工作（Thinking is a proper job）（笑）。思想者（thinker）也是一個好工作。
英國發展完備，中國重點發展
問：目前全世界談到創意經濟時，總是以你來自的國家英國為標竿，英國有什麼獨特的成功之道嗎？
答：的確，過去十年來，英國的創意經濟發展相當迅速，是全球第一。英國擁有非常完善的資訊連線（data connection）服務，同時總體政策評估也做得相當理想，確保各項創意政策能獲得預期的效果。
但是要談具體作為，其實就有很多細節，這些細節加起來，才能發生很大效益。例如英國的社會福利保險已做了調整，失業相關法規也做了更動。
舉例來說，以前，那些立志成為音樂家的年輕人，如果有哪個餐廳願意提供他們演奏的工作機會，他就必須得接受。否則，他就會不符合失業法規的規定，沒法獲得失業救濟。這樣的法規已經不合時宜而修正，只要真的是為了音樂創造而沒有工作，就能領到補助，不必提供沒地方演奏的證明。
問：你周遊世界各國，也擔任多國政府的顧問，其中也包括中國。對中國有什麼樣的觀察？
答：我觀察到，中國政府非常投入，並且已把創意產業列為國家的重點發展項目。
中國已經成立了好多創意園區，有些是設置在古色古香的老建築裡，有些則是坐落在新落成的大樓裡。而老建築其實更可以為文化產業加分。大陸已經陸續在保留老舊建築，目的是讓很多創意機構可以用很低廉的價格、甚至是免費，提供藝術家或創意工作者使用各種設備，像錄音間、工作室，還設有咖啡廳、吧檯，餐廳等。
倫敦幸運的是，擁有許多歷史悠久的建築物，藝術家也在城裡穿梭遊走。上海、北京、杭州也一樣，都有許多老舊、便宜的大樓可以運用，提供更多發展創意的空間和設備。
問：你認為全球的創意經濟發展，面臨哪些挑戰？
答：一般來說，創意所面臨的挑戰，通常是比較單獨的，例如是個人創意的挑戰可能是出於自己的大腦狀況。
至於對一家企業的創意來說，挑戰則可能是來自公司內部的協調過程是否順利。就政府的層面上，挑戰則包括如何鼓勵創意，法規該如何管制，以及面臨來自各界的支持或反對意見等等。創意面臨的挑戰，太多了。（楊方儒、黃浩榮整理）
2007-05-01
4月23日，英國學者約翰．霍金斯（John Howkins）應文化創意產業協會之邀，首度來台演講。《遠見》獨家專訪霍金斯，暢談全球創意經濟發展。
4月底台灣文化界有一大盛事。因為著作《創意經濟》一書而在國際文化創意產業界知名的英國學者霍金斯（John Howkins），翩翩抵達台灣。
這是他第一次來台，五天的行程裡，除了與不少文化界人士舉行一場又一場會談外，他還走訪台北101觀景台等景點，一路張開好奇的雙眼觀察台灣。
霍金斯曾協助美國、加拿大、日本、中國大陸、香港、澳洲與新加坡等30多國政府，以及歐盟委員會，擬定創意經濟政策。
他也為時代華納（Time Warner）、IBM、英國衛星電視Sky TV、英國國家廣播公司BBC、新聞集團，擔任策略發展顧問，前瞻創意發展之路。
年近60歲的霍金斯，擁有一個研究機構名為「約翰．霍金斯創意產業研究中心」，在倫敦市中心、全世界地價最昂貴的皮卡的里圓環（Piccadilly Circus）的辦公室裡，為人類創意發展把脈。
15類創意，2020產值8兆美元
霍金斯在2001年出版《創意經濟：好點子變成好生意》（The Creative Economy：How People Make Money from Ideas），是全世界第一個以創意經濟為研究主題的專家，全球已有七種翻譯語言版本。
2003年，中文版在台發行時，現任政大校長吳思華還寫序讚揚霍金斯是實務界的領袖人物，該書具實用性，非常值得有心入門的創意人參考。
霍金斯定義創意經濟的範疇，包括廣告、建築、藝術、設計、時尚、影片、音樂、表演藝術、書籍發行、專利研發、軟體、遊戲機與玩具、電視與收音機、電玩等15大類。
據他統計，在1990年代，創意經濟的成長，是服務業的兩倍，是製造業的四倍。
目前全球創意經濟的年產值，約為3兆美元，若以7％的年成長率進行保守估算，到2020年將達到8兆美元。
北京上賓，法藍瓷力邀來台
談到霍金斯為何來台，背後最大的推手就是台灣文化創意產業協會會長、法藍瓷總裁陳立恆。
去年11月，陳立恆在北京一場創意論壇與霍金斯同台。在各自闡述創意意見的同時，陳立恆當下深深覺得，霍金斯既然是英國創意產業的推手，應該要跟他學兩招。
下了台，陳立恆與霍金斯攀談後才知道，他竟沒有來過台灣。當大陸把霍金斯奉為上賓的同時，他與台灣沒有過任何交集。
每個月，霍金斯都會從8000哩外的英倫島飛往上海。他在上海鬧區有一個辦公室，名片上甚至還印著大陸手機號碼。
大陸政府聘他擔任上海戲劇學院創意學院國際副院長、上海創意產業中心外籍高級顧問。
現在，他還密切參與北京奧運組織委員會、北京國際科技產業博覽會、上海知識產權局、上海設計雙年展、亞洲文化合作論壇等組織與活動，是大陸創意圈公認的演講名嘴、諮詢要角。
在陳立恆力邀下，經常在各國穿梭的霍金斯終於抵台，並接受《遠見》獨家專訪，暢談他對創意經濟發展的看法。以下是訪問精華摘要。
創意經濟是主，科技產業是輔《
遠見》問（以下簡稱問）：你在什麼時候、什麼樣的機緣下開始研究創意經濟？
霍金斯答（以下簡稱答）：大約從1990年代中期開始的。當時正是科技商品開始興起的時刻，每個人的生活都被影響，每一個人嘴上都在談電腦、網路。
我本來一直從事電影、電視產業，跟科技產業完全沒有關係，但我發現到，數位化後，冷冰冰過程中，我們卻同時喪失了情感投射、溫暖感覺的人性。
我一直覺得，說故事（story-telling）是可以賺錢的。一個創意人的好點子，不僅可以打動人心，更是可以賣錢獲利的，但一開始的科技進步，卻抹煞了這個部分。
我覺得很重要，所以就開始提倡創意經濟的重要，我覺得科技應該僅是支援性（supporting）的產業。
問：「創意經濟」一詞是你發明的嗎？
答：這個詞不是我發明的，它是本來就存在的概念，但我是第一個專注研究它，並且還寫出第一本書的。
這本書花了一年半構思、找資料、到各地參訪，再用一年時間寫作。有趣的是，當初出版商第一次看到書稿，就很興奮地把我找去，告訴我說：「我們期待這樣一本書，已經很久了！」所以回想起來，我是抓到了趨勢。
創意可被鼓勵，智財權是挑戰
問：你現在還有出新書的計畫嗎？
答：我現在正在準備寫兩本書。第一本是《如何有創意》（How to be Creative），我會在書中列出一些方法與說明，讓讀者瞭解創意如何生成。
基本上，要談創意，先要瞭解自己的大腦（understand your brain）。這聽來有點玄，但如果用科學方法，以核磁共振攝影（MRI）測量，會發現我們睡覺的時候，腦部的運作頻率比較低、只有12赫茲，但在清醒、努力工作的時候，會達到20赫茲。這就是大腦在運作的基本證據。
大腦在運作時，人的創意也會源源而生。好比說一個音樂家在演奏小提琴時，他的靈感會在腦中不斷生成，這是創意流動（flow）的發生過程。
一個人要有創意，必須先對一個專業領域很熟練，有經驗、有了解、有見地，久而久之，就會常常有與眾不同的創意發生。例如我經常演講創意經濟，已經很熟練，在演講中我經常又會有新的點子突然間跑出來，這時我就會很想趕快找一張紙馬上寫下來，深怕忘記。
問：你覺得創意是可以被教的嗎？
答：我覺得，創意不可以教，但是是可以被鼓勵（encourage）的。也就是說，不是遵照著一個個步驟，腦袋裡就會產出鮮活的創意。我正在寫的書正是提出一些鼓勵創意的方法。
問：第二本書是寫什麼主題？
答：主要是針對智慧財產權。我覺得這是21世紀發展創意經濟，最深刻的挑戰。
我認為智慧財產權的法條，不能限制太嚴苛，以確保每一個人都能接近創意點子與知識。政府必須提倡一種新的有效率、高公平性，而又讓使用者友善的方式去保護智慧財產權。
創意經濟崛起，社會觀念改變
問：在出版《創意經濟》一書後，你變成國際創意大師，你覺得對世界產生了什麼影響？
答：過去幾年來，我們看到各國政府紛紛肯定創意的重要性。
對國家來說，創意經濟的重要程度已經和就業機會、國家財富或技術專家等並駕齊驅，它的地位並不亞於傳統製造業。
另一個影響層面是，年輕人漸漸發現到，這個社會愈來愈能接受他們選擇投入藝術、文化機構或設計之類的行業。
在20年前的英國，如果孩子們回家告訴父母說，想從事服裝設計、化妝品設計，要靠這個過活，他們得到的回應往往是：「不行！去找份正經的工作（Get a proper job）。」
長
輩的意思，是要年輕人進入大公司、製造業或銀行業等地方工作，才算是正經的工作。
但今天，家長們多半已經能夠接受，創意工作不只是「正當工作」，而且還是個收入不錯的好工作。
因此，我認為，我的書造成最主要的影響是，改變了社會整體對於創意產業的觀感，人們已經認同創意相關工作是相當重要的行業。
在我年輕的時候，我父親也曾希望我能進入像殼牌石油（Shell）那樣的大公司工作。但他們從沒告訴我理由是什麼，或許就是希望孩子能夠有個比較「正常的」工作。後來，我就進入聯合利華（Unilever）工作兩年。
不過，我是個喜歡動腦激盪的人，現在我也證明了動腦可以是份正經工作（Thinking is a proper job）（笑）。思想者（thinker）也是一個好工作。
英國發展完備，中國重點發展
問：目前全世界談到創意經濟時，總是以你來自的國家英國為標竿，英國有什麼獨特的成功之道嗎？
答：的確，過去十年來，英國的創意經濟發展相當迅速，是全球第一。英國擁有非常完善的資訊連線（data connection）服務，同時總體政策評估也做得相當理想，確保各項創意政策能獲得預期的效果。
但是要談具體作為，其實就有很多細節，這些細節加起來，才能發生很大效益。例如英國的社會福利保險已做了調整，失業相關法規也做了更動。
舉例來說，以前，那些立志成為音樂家的年輕人，如果有哪個餐廳願意提供他們演奏的工作機會，他就必須得接受。否則，他就會不符合失業法規的規定，沒法獲得失業救濟。這樣的法規已經不合時宜而修正，只要真的是為了音樂創造而沒有工作，就能領到補助，不必提供沒地方演奏的證明。
問：你周遊世界各國，也擔任多國政府的顧問，其中也包括中國。對中國有什麼樣的觀察？
答：我觀察到，中國政府非常投入，並且已把創意產業列為國家的重點發展項目。
中國已經成立了好多創意園區，有些是設置在古色古香的老建築裡，有些則是坐落在新落成的大樓裡。而老建築其實更可以為文化產業加分。大陸已經陸續在保留老舊建築，目的是讓很多創意機構可以用很低廉的價格、甚至是免費，提供藝術家或創意工作者使用各種設備，像錄音間、工作室，還設有咖啡廳、吧檯，餐廳等。
倫敦幸運的是，擁有許多歷史悠久的建築物，藝術家也在城裡穿梭遊走。上海、北京、杭州也一樣，都有許多老舊、便宜的大樓可以運用，提供更多發展創意的空間和設備。
問：你認為全球的創意經濟發展，面臨哪些挑戰？
答：一般來說，創意所面臨的挑戰，通常是比較單獨的，例如是個人創意的挑戰可能是出於自己的大腦狀況。
至於對一家企業的創意來說，挑戰則可能是來自公司內部的協調過程是否順利。就政府的層面上，挑戰則包括如何鼓勵創意，法規該如何管制，以及面臨來自各界的支持或反對意見等等。創意面臨的挑戰，太多了。（楊方儒、黃浩榮整理）
創意三部曲
經濟日報(臺灣) By 文╱王俠軍
2007-01-27
創意三部曲
設計是一個從「陰謀」到「 陽謀」的過程，如何抓住創意的源頭、不斷構思讓人感動的議題，這是我每天都在做的事，不論是中國古代的鼎、動物、佛像、太湖石、盆裁等，全都是琉園創作素材及靈感來源。我覺得創意的技術或許可以教，但要成為傑出的創作者，很重要的是還要有對生活的觀照，以及創造議題及企劃能力。
例如今天如果要做個「雄偉」的作品，每個人做出來的「雄偉」可能都不一樣，這必須靠長期生活體悟，當然天份也很重要。
好事輪不到你
多年來，我有一個「創意三部曲」的發現。第一是態度決定高度，也就是，做創作絕對要有「好事輪不到你」的心理建設，這不是悲觀，而是因為知道天下的好康別人都已先做了，不會輪到你來做，才會勇於走一條別人沒走過的路。
第二是「天下沒有白吃的午餐」，就像我以脫蠟鑄造法創作琉璃作品，這是其他大廠較少採用的工法，雖然我付出的代價大，但市場有所區隔，自然會有回報；也正因如此，才能到達第三部的「天涯何處無芳草」，因為這時候所有的「芳草」都是你自己去創造出來的，沒有人可以和你一樣。
琉園的作品是從文化而來的，如何讓文化成為助力、而非包袱，且賦予現代生活態度，是文創產業最重要的任務。
文創五大要件
台灣文創品牌普遍還不太能走到國際上，究其原因，我認為，做文化創意產業有五大要件，缺一不可。首先是要有理想性，也就是我之前說的，要先有「好事輪不到你」的心理建設，也只有這樣才能與市場既有競爭者有所區隔。
其次是專業，這是一種承諾，自我期許每天都要進步。
第三是時尚。以佛像為例，每個朝代的美感、審美觀不一樣，唐宋佛像造型飽滿，但現代佛像重視的是傳達歡喜感，且現代人認為伸展台上的「九頭身」身材比例才叫做美；所以，我做出來的佛像要符合現代美感，就有「九頭身」比例，才能引起現代消費者共鳴，讓人覺得我們做的佛像，放在家裡像朋友，時時鼓勵自己，而不是只能敬而遠之供起來。這就是時尚感，符合當代生活、審美及精神。
第四個條件是工藝，這通常是天馬行空的創意，可能做兩、三件就做不下去了，雖然代價很大，但工藝曾經活過。「巧奪天工」本身就是價值。
第五個條件是文化，文化要跟時尚結合，就要靠創意，因為我們要的是消化過的文化，不是要切斷普世的認同。就像我們的「風光」系列，以太湖石及盆栽為題材，把樹做成石頭，把石頭做成樹，突顯東方文人的美感、風骨、優美，也代表我們做玻璃的心路歷程，能否達到「普世」認同，考驗的就是創作者的功力。
有次琉園作品在東京展出，一位日本老太太特地從名古屋搭車到東京來買。看到我時，她跟我說，那天是她60歲生日，所以特地為自己選購一件生日禮物，等一下還要坐車回去。她還說，琉園的作品讓她感受到生命的力量。
我從來不覺得我們是在賣玻璃，而是在賣喜悅，讓人生命充滿力量，這是一種令人有雞皮疙瘩站起來的感覺。聽了消費者這樣的話，創作者怎麼能不時時鞭策自己呢？
（作者是琉園創意總監，鄭秋霜採訪整理）
2007-01-27
創意三部曲
設計是一個從「陰謀」到「 陽謀」的過程，如何抓住創意的源頭、不斷構思讓人感動的議題，這是我每天都在做的事，不論是中國古代的鼎、動物、佛像、太湖石、盆裁等，全都是琉園創作素材及靈感來源。我覺得創意的技術或許可以教，但要成為傑出的創作者，很重要的是還要有對生活的觀照，以及創造議題及企劃能力。
例如今天如果要做個「雄偉」的作品，每個人做出來的「雄偉」可能都不一樣，這必須靠長期生活體悟，當然天份也很重要。
好事輪不到你
多年來，我有一個「創意三部曲」的發現。第一是態度決定高度，也就是，做創作絕對要有「好事輪不到你」的心理建設，這不是悲觀，而是因為知道天下的好康別人都已先做了，不會輪到你來做，才會勇於走一條別人沒走過的路。
第二是「天下沒有白吃的午餐」，就像我以脫蠟鑄造法創作琉璃作品，這是其他大廠較少採用的工法，雖然我付出的代價大，但市場有所區隔，自然會有回報；也正因如此，才能到達第三部的「天涯何處無芳草」，因為這時候所有的「芳草」都是你自己去創造出來的，沒有人可以和你一樣。
琉園的作品是從文化而來的，如何讓文化成為助力、而非包袱，且賦予現代生活態度，是文創產業最重要的任務。
文創五大要件
台灣文創品牌普遍還不太能走到國際上，究其原因，我認為，做文化創意產業有五大要件，缺一不可。首先是要有理想性，也就是我之前說的，要先有「好事輪不到你」的心理建設，也只有這樣才能與市場既有競爭者有所區隔。
其次是專業，這是一種承諾，自我期許每天都要進步。
第三是時尚。以佛像為例，每個朝代的美感、審美觀不一樣，唐宋佛像造型飽滿，但現代佛像重視的是傳達歡喜感，且現代人認為伸展台上的「九頭身」身材比例才叫做美；所以，我做出來的佛像要符合現代美感，就有「九頭身」比例，才能引起現代消費者共鳴，讓人覺得我們做的佛像，放在家裡像朋友，時時鼓勵自己，而不是只能敬而遠之供起來。這就是時尚感，符合當代生活、審美及精神。
第四個條件是工藝，這通常是天馬行空的創意，可能做兩、三件就做不下去了，雖然代價很大，但工藝曾經活過。「巧奪天工」本身就是價值。
第五個條件是文化，文化要跟時尚結合，就要靠創意，因為我們要的是消化過的文化，不是要切斷普世的認同。就像我們的「風光」系列，以太湖石及盆栽為題材，把樹做成石頭，把石頭做成樹，突顯東方文人的美感、風骨、優美，也代表我們做玻璃的心路歷程，能否達到「普世」認同，考驗的就是創作者的功力。
有次琉園作品在東京展出，一位日本老太太特地從名古屋搭車到東京來買。看到我時，她跟我說，那天是她60歲生日，所以特地為自己選購一件生日禮物，等一下還要坐車回去。她還說，琉園的作品讓她感受到生命的力量。
我從來不覺得我們是在賣玻璃，而是在賣喜悅，讓人生命充滿力量，這是一種令人有雞皮疙瘩站起來的感覺。聽了消費者這樣的話，創作者怎麼能不時時鞭策自己呢？
（作者是琉園創意總監，鄭秋霜採訪整理）
訂閱：
意見 (Atom)
