Figure設計人 原創傳深意

原文:RECURIT 2008-04-22

童年歲月，沒有誰不喜歡「玩公仔」，即使到了成年，很多人仍有興致。不過若說玩公仔可以玩到自創品牌並打入世界市場，恐怕會被譏為異想天開。也不盡然，只要你有創意、敢嘗試、夠堅持，恁地天馬行空的意念也可以有一番作為。一個公仔，若只拿在手上把玩，它永遠只是一個公仔，如果能好好利用它，其可塑性和延伸性可以無窮無盡。理想，終有一天可以實現……在銅鑼灣時裝店的展覽場上，放滿了一個個活靈活現的猿人造像，有穿雪地探險服的，也有太空戰士格局，酷酷的型格十足，令人屏息靜氣，仿佛一場驚天動地的歷險快要展開。細看之下，這些12吋大figure公仔身上的背囊，款式與衣飾貨架上的貨品一模一樣，一些衣服更鑲有猿人金屬標誌，穿在身上，就像探險隊成員一分子，同場參觀的幾個女孩子也禁不住說：酷斃了！

-偶然迷上「玩公仔」
設計這些figure與衣飾的是香港著名原創figure設計師馬志雄（Winson Ma），他設計的作品行銷海外，更多次與國際著名品牌合作，成績斐然，在行內數一數二。

Winson以前是廣告創作人，浸淫廣告界多年，曾與朋友合作開設廣告設計公司，最後一份受薪工作是在一間4As廣告公司任創作總監。玩公仔，其實始於偶然。

約10年前，Winson有次與朋友行經商場，看見一些軍人活動公仔十分精美，頓時被其吸引。畢竟公仔是每個男孩子都喜歡的玩意，即使年紀已不少，迷上了也不能自拔，這便開始了他「玩公仔」的日子。但他覺得只玩別人創作的東西不是味兒，於是與朋友合作自行設計。「這個時候，我們只是因興趣而創作，很純粹，根本沒想過發展成事業，也不夾雜任何商業元素和市場考慮。」

-無心插柳成事業
同樣基於偶然，Winson為了將自己的設計公諸同好，在2000年參加了一個大型玩具展。「創作人完成作品都想有人欣賞，我們參展的目的是結交同道中人，與人分享箇中樂趣，未想到竟然大受歡迎，不少外地廠商對我們的作品都很有興趣，訂單接踵而來。」就這樣無心插柳之下，Winson開展了另一番事業。

因見作品大受歡迎，Winson與兩位朋友決定合作創立「鐵人兄弟」，全情投入製作figure。「本來要放棄一份高薪穩定的工作是不易的，但我們覺得一是不做，做就要全情投入，否則兩邊也不能兼顧，因此三人都放下工作全力打拼。創業之初，收入當然沒打工好，但我們都看好前景，深信大有發展空間。」

-figure有話說
看Winson的作品有一個最大特點，就是公仔像有故事想說。「我們十分強調創作背後的涵義，希望給產品注入生命，能帶出一些信息，讓人深思。像我們當年的主力產品『工人系列』，便是在身邊找題材，希望多一點人性。選擇工人，是因為不時看到一些工業意外的新聞，令人感到不安，其實工人在一些先進國家很有社會地位，很有代表性；結果這個系列很受歡迎。又如『小丑系列』，是在『沙士』前後推出的，當時社會瀰漫著悲情與怨氣，我們想到最能引人開心的是小丑，於是創造了6個小丑角色，分別是消防員、病人、廚師、工人、軍人和魔鬼天使，他們都各有意思，例如消防員會噴笑氣；魔鬼的另一面是天使，暗示做錯事也有改過的機會。我們希望顧客看到這些公仔，會領略到內况意義。」

-拓展市場 堅守風格
能將興趣化為事業，Winson自言很夠運氣，不過在運氣背後，付出的努力鮮有人知。
「製作figure的成本很高，數十萬元是等閑事，如果只靠售買產品，根本很難生存。我是一邊做一邊學，學著擴闊市場空間，開創不同出路，尋找合作夥伴。好像今次與Bauhaus合作搞Tough × Apexplorers，便讓我學到與時裝配合時要注意的問題。還要一個要素，就是堅持，不為眼前收入減少而放棄，堅持自己的原創獨特性，不為迎合市場改變意念，才能真正確立自己的風格，做到今日的成績。」

-獨闖一片天
「鐵人兄弟」合作了6年之後，終於在06年解散，原因並非兄弟反目，而是想有更大的自由度。「其實我們分別都有自己想做的東西，所以便協議各自獨立發展。雖然現在好像由合作夥伴變成競爭對手，但這反而令市場更有活力，吸引更多人留意，產生更大迴響，令創意行業的版圖擴大，無論從哪個角度看，都是利多於弊。」之後，Winson創立了「猿創作」，憑著「猿人極地探險隊」系列，成功再闖一片天。Winson坦言「猿人極地探險隊」是他至今最喜歡的作品，這個構思已醞釀多年，甚至可追溯至他初入行當平面設計師。

-啟發環保意念
原來，Winson初入行是在著名平面設計師和旅遊攝影家李樂詩博士的廣告公司工作，受到李樂詩的啟發和指導，令他成功踏上設計師行列，二人師徒關係由此建立。之後李樂詩放下在港的事業，全身投入極地探索之中，早在80年代已經對環境污染、地球暖化等問題作深入探討，而Winson亦一直受著她的薰陶，除了不時替李樂詩當義工，內心亦萌生出一個創作意念，就是希望將極地環保的信息普及起來。

「猿人探險隊是一隊去到極地拯救地球的隊伍。這系列比以前的創作更進一步，不只背後帶有含義，而且我已經構思好一個完整的故事，連人物角色也都設計好，我希望在國際間找到合作夥伴，將故事製作成漫畫和動畫，這樣能引發的迴響便大得多。」Winson的構思在今次展覽中已露端倪，這次展覽的主題是「I WARN YOU‧ICE IN BLACK」，意思是警告人類，南、北極的白雪已經變黑，不要再繼續污染地球。

-堅持原創 傳達深意
回看Winson成功之道，在於他能夠堅持獨創性，作品有很強的社會涵義，帶出一套價值觀與理念，憑著作品的獨創性，受到愛好者的熱烈支持，產品行銷世界各地，最重要的是因而吸引到許多國際知名品牌青睞，用他的作品提升品牌形象，就如迪士尼的卡通人物、史諾比、Hello Kitty等，以玩具公仔的身分擔當起品牌形象大使。

「其實香港很多年輕人都有不錯的創作意念，但因為看不清前路而不敢起步。我覺得，創作就是創作，毋須想太多，既然是自己喜歡做的事，即使當興趣也應該去做，之後事情會怎麼發展誰說得準。只要肯堅持，不要計較得失，多與人交流，主動尋找公開發表機會，總會得到回報。香港的創意工業正在發展，只要踏出第一步，理想可以去到好遠。」Winson語重心長地說。

的確，香港的創作自由度大，資訊開放，對外交通頻繁，各類型展覽無日無之，機會其實愈來愈多。不過，機會只會找預備好的人。你，預備好未？

為香港廣告 把脈

原文:am730 日期:2008-02-21

如果廣告是一種魔法，那益力多的「你今日飲咗未?」、鐵達時的「只在乎天長地久」和家計會的「兩個就夠晒數」就是魔法界的經典，他們不但有令商品熱賣的神奇功效，更可令商品「延年益壽」，長年累月地佔據觀眾的心。不過，近年來香港的魔法師好像不再懂得施法術，不是以誇張手法來譁眾取寵，便是號稱斥資千萬的大堆頭大cast大製作，相反令大家印象難忘的廣告好像買少見少，究竟那些「上至老頭下至細路」都能夠朗朗上口的經典廣告，會否真的像魔法失效般一逝而不返？文：張家灝、圖：鍾式明

入行接近二十年的Eddie Booth(寶向傑)，現為李奧貝納廣告有限公司主席(香港)，擁有豐富創作經驗的他，見盡廣告界浮沉起跌，由80年代輝煌一時的煙酒商廣告，到早前的兩大「寬頻」網絡商廣告戰，由他現身說法就最好不過。對於本地廣告界已不復當年勇之言論，Eddie說得斬釘截鐵，「其實香港的廣告行業早於93、94年開始已經逐漸走向下坡，而97金融風暴後更不用說。」情況這麼嚴峻，在他眼中卻不一定是壞事。Eddie指本地市場萎縮，反令到本港廣告公司「轉型」，北上擴展業務。「如果我是Marketer，有100元資金在手，以往會投資60元在香港，其餘放在大陸，但現在我好肯定所有Marketer都會投資70元在大陸市場，只留30元放在香港。」不只中國大陸，連毗鄰發展迅速的濠江也是廣告界的重要收入來源，「澳門那邊的Resort(度假式酒店)、Casino(賭場)，好需要高質素的宣傳策略，而且他們不乏資金作大規模的廣告campaign，所以有帶起整個廣告industry的作用。」

-廣告逼不得已要「激」
面對中國、澳門等地的龐大市場，廣告創作人不等如可以坐享其成，因為市場的轉變，等同客戶的要求和口味亦有所改變。「市場轉變太快，以前客戶會用兩、三年時間去build up一個品牌，例如鐵達時每年都起用不同明星拍廣告片，今年梅豔芳，下年周潤發，再下年劉德華，當兩、三年時間過去，（品牌）就會變得容易深入民心。」不過現在的公司彷彿少了點耐性，「很多公司都要求三個月內要meet target sale(達銷售目標)，三個月後要有更多客戶，那廣告公司一定要用一些比較short cut(捷徑)的方法。」有需求，就有供應，這是市場經濟的金科玉律，廣告界也不例外，「有些公司為了在短期內達到客戶目標，迫不得已做出一些很『激』的promotion，但不能因此而將責任推至客戶身上，廣告公司的創作人也要負好大責任。」

的確，Eddie口中所提及的「激」廣告近年到處可見，收到廣管局投訴的也有不少，甚至有市民更笑指些廣告為「低級趣味」，但原來低俗與否，在Eddie眼中卻不是重點，「如果一套低俗的廣告能夠catch到他們的target audience，這是不錯的。」廣告人向來喜歡「踩界」，Eddie當然不能例外，但他亦認為有些界線是絕對不能「踩」的，「例如戰爭、殘疾、宗教、種族，我覺得作為廣告人都不應用這些話題來開玩笑。」

-創意人才欠奉
社會近年經常提到要重視創意工業，而廣告更是本地三大創意工業之一，單單從事廣告工作，就有1萬5千多人，比起同樣是創意工業、為香港立下不少汗馬功勞的6千名電影製作從業員，已經多出一倍有多。作為其中一間選擇香港為亞洲基地的國際廣告公司主席，Eddie直言政府對廣告界的支援嚴重不足，「政府的支持非常重要，不過我可以講近年政府對廣告界的協助實在不多，還記得初初入行時政府所拍的新聞片創意好高，例如大家耳熟能詳的廉政公署『指鹿為馬』宣傳片，但你可以翻查一下近兩三年，有幾多政府宣傳片係由4As(香港廣告商會)去pitch？所以除了資金外，政府其實可在公用宣傳片中，多起用本地廣告公司，以起帶領作用。」

如果政府的支持是硬件，那軟件就定是人才，廣告界向來對創意人才十分渴求，但大家數得出的黃霑、林振強、朱家鼎、林燕妮等廣告界鬼才，不是仙遊便是已經退下火線。不過有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場，Eddie坦言公司每天都收到過百封自薦信，「當中大部分會先由5位創作總監篩選，只有2至3封會到我手上，所以你可說廣告這行是絕不容易入的。」新血數量既少，就算能殺出重圍到Eddie面前的自薦作品，質素亦往往差強人意，未能替補過去流失的，「有位年輕人寄了個『震蛋』似的成人用品給我，比喻自己『勁到震』，我就一點都不appreciate。」連一眾希望投身廣告界的小伙子，也希望以誇張技倆蒙混過關，但求一職。

-獨孤愛美成致命傷
Eddie指本地廣告引以為傲的優點，正正就是其致命傷。「講靚、講美術、講包裝，我敢說香港廣告的水準不遜於世界任何一個地方。」Eddie一句道出香港廣告的現實狀況，側重美感的廣告在香港俯拾皆是，但著重思維、有內涵的廣告卻一一欠奉。「來來去去都是搵靚人拍靚廣告，觀眾看完反應只有：『嘩！好靚！』這就是典型的香港廣告。所以香港的廣告要拿甚麼國際廣告大獎並非難事，但能否像以往般深入民心我就有少少question。」

人的性格，向來源自日常的生活習慣，而香港廣告人的「愛美」性格，Eddie指多少是由傳媒大力吹捧的「型」文化衍生出來，「他們永遠只愛去I.T買衫，只看法國電影節的電影，然後去嘆咖啡時又只會選starbucks。」「愛美」性格在本地廣告界吹得興起，然而，在地球另一邊廂的英國卻別具一格，「香港的廣告創作人實在好香港！假如你將香港和英國兩地的美術指導比較，會發覺香港那一個會非常『姿整』，相反英國那邊的創作人會casual得多，他們很少買過千元一條的牛仔褲，亦不會特意飛去當東京買最新季的名牌時裝。」

香港年青人大多崇尚「有型」，以為「有型」才是廣告創作人的指定要求。Eddie卻說過份著重外形反而不夠「地道」，「一定要對本地生活有興趣，要留意到好細微的香港人behaviour，因為一個好的廣告人不但可以sell到一條過千元的名牌牛仔褲，還要懂怎sell一杯不到十元的大牌檔奶茶。」他以你我都必定坐過的小巴作例，「為何坐小巴時乘客永遠喜歡坐出面位多過近窗位？如果你留意到，利用廣告去catch到個位，可以是另一條引起共鳴的『好橋』。」以往讀書時，老師叫我們緊記創作要天馬行空，但原來腳踏實地，也可「度出條好橋」，Eddie一句「廣告這行是絕不容易入的！」絕不無因。

轉貼：創意產業上位秘談

原文：經濟日報　2007-10-09

創意，如何變成一門好生意？這是本書序中提出的一個問題。

早在多年前開始，香港政府就不斷提倡創意產業。然而，這個不具形相沒有準則的概念，其創意與否因人而異，要成功，談何容易。所以歷來談創意的人多，真正投入創業的人少，加之市場浪潮不斷拍打，要真正秉承原創，又不偏離市場軌道，更是難上加難。台灣的創意文化產業一向發展得不俗，像先兩年風靡全台再傳到香港的巫毒娃娃，就是一例。於是本書結集了 25 位 40 歲不到，卻又創業的創意人對談錄，未知可否為本地自詡為有創意的一族，提供借鏡？

彰藝坊的布偶，其實十分像巫毒娃娃，也是取自源於民間的工藝，再加以變化。不過年老色衰的布袋戲偶，怎樣跟 NTS 等老中青三代恩物，一決雌雄？首先是將顧客分門別類。在進誠品敦南店的複合式商場後，藝坊主人發現，到來幫襯的除了收藏家外，還有學校社團、觀光客及公司。於是他們針對不同層面，製造不同的戲偶。

如學校練習用的標準偶，價位能夠符合學生不豐厚的口袋，好鼓勵新生代學習操演布袋戲。又如符合一般人對紀念品及公司贈品期待的紀念偶，較華麗精緻，單價也微高，但仍能符合市場負擔。此外，亦自家開發樹脂童玩偶，並乘勢推出周邊產品，一面開拓新市場，一面好好培養育下一代對傳統工藝的興趣，將文化承傳。

MOGU 則沒有彰藝坊那麼大一個大抱負，他們只是一班媒體創作人，走在一起，希望將自己的意念，投射到產品上而已。不過在刻下的台灣，家居市場品牌多得如雨後春筍，撇除無印與 Franc Franc 等大品牌不說，就是本地店舖，也多得如天上繁星。為謀出路，MOGU 先出版一本同名雜誌，打響名堂。他們將雜誌放到誠品去上架，奠定了其偏文化路綫的形象。漸漸，一個讀者網絡群凝聚起來，才再推售商品。創辦人之一說：「做雜誌，是希望讓購物更有文化。」

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　書名：創意X創業 —— 與 25 位成功創人的創業對談（$107）
　作者：三采文化
　出版社：三采文化